FERNANDO WINFIELD CAPITAINE

ÚLTIMO PROGRAMA DEL AÑO - 17 DIC 2010- ¡Muchas gracias a todo nuestro público seguidor!

2010-12-18T16:24:00.001-08:00

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EL AGUA Y EL HOMBRE DE CROGMANON

2010-08-23T14:56:00.000-07:00

Por Fernando Winfield Capitaine

En estos días de intensas lluvias vino a mi mente la sociedad del hombre de Crogmanon en Francia.

El primer contacto intelectual con este hombre tuvo lugar en 1964, en los cursos de Prehistoria en la Facultad de Antropología de la Universidad Veracruzana. La maestra, doctora Hangert, precisamente Doctora en Prehistoria nos dio dos excelentes cursos semestrales sobre ese mundo fascinante de miles de años atrás.

Aparte de su especialización en Prehistoria, la doctora Hangert manejaba excelentemente la materia de religiones. Su maestro, de apellido Jensen en Alemania, era de la corriente de la Fenomenología un sabio alemán en Colonia, por lo que ella tuvo un soporte teórico envidiable que le permitió tener una visión amplia de este fenómeno cultural. Incluso, a Jensen le fue publicado un libro por parte del Fondo de Cultura Económica en México.

Durante la II Guerra Mundial, por las condiciones de escasez en el movimiento armado, su dieta consistía básicamente de sopa de cebolla, por lo que cuando vino a México a trabajar, una de sus obsesiones era tener la despensa bien llena, la cual nos mostraba llena de orgullo a nosotros.

Fue una gran Maestra pues fue ella la que por primera vez nos mandó al campo y publicó en un libro colectivo como editora de nuestras prácticas y trabajos de campo. Producto de estas experiencias fue el libro Medicina Tradicional en Naolinco, en una edición mimeografiada.

El mito de Hainuwelle de Oceanía se nos grabó en la mente. Es sobre un sacrificio tradicional de los pueblos cultivadores consistente en sepultar viva a una mujer, dejándole solo asomar la cabeza para luego ser decapitada. Este mito es la prueba más fehaciente de que los pueblos cultivadores practican el sacrificio humano, mientras los pastores no.

La Prehistoria se divide en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico en base al trabajo de la piedra. Es en el Neolítico cuando ya se cultivvan las plantas. En consecuencia es en esta época en la cual se inician los sacrificios humanos.

Hay que recordar en la Biblia Jehová ordenó a Caín y a Abel que le hicieran ofrendas. Abel ofeció plantas al Señor, mientras que Caín sacrificó animales, por lo que a Dios no le agradó la ofrenda de Caín por lo que este fue uno de los motivos fundamentales para asesinar a su hermano.

También el culto al oso entre los ainus, pueblos del norte de Japón, durante el cual se pedía perdón ante el cadáver de un oso por haberlo matado, dándole a comer y beber con un levanta bigotes ceremonial; y la maestra decía para reforzar su plática “y entonces el ositooo…”

Otro concepto más que aprendimos fue el del Señor del Monte, o Señor de los animales. Hay una pieza olmeca o post olmeca que Medellín se trajo del sur de Veracruz, y que bautizó precisamente como “El Dueño del Monte”. Es la idea entre los pueblos cazadores de que los animales tienen un dueño al que hay que pedirle permiso para cazar los animales.

Alrededor de la cacería de animales hay una serie de ceremonias previas que garantizan el éxito en la misión; por ejemplo, entre los popolucas es importante la abstinencia sexual por varios días anteriores a la expedición.

En 2001 fuimos a Francia mi esposa y yo como parte de una gira por varios países europeos. Tuvimos la oportunidad de visitar Cromagnon, un sitio con cuevas desde donde se despliega una vista maravillosa y la ruta serpenteante de un río. Ahí, el hombre de Cromagnon se cubría de la lluvia y del crudo invierno en sus cálidas cuevas.

Recuerdo que entre los compañeros de clase estaban Jesús Morales Fernández (q.e.p.d.), Francisco Beverido Pereau (q.e.p.d.), Enrica Molinai, Ana María Reyes Escobar (mi esposa), Violleta Martí Yáñez, Margarita Contreras, Eliel Fita (actualmente Magistrado Federal), David Navarro, de la Rosa y otros colegas más.

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ESTIMADOS seguidores

2010-08-14T07:00:00.000-07:00

ESTIMADOS seguidores de mi querido amigo Fernando, agradezco mucho sus comentarios e inmediatamente le paso a su correo los mismos, sin embargo les pediría el enorme favor que me dejen sus correos para poder darselo y así él se comunique con ustedes; yo soy la editora de este este blog que en realidad forma parte de mi portal de noticias: www.lagazeta.org
Trataré de facilitar su contacto con ustedes.
gracias.

TENOCHTITLÁN

2010-02-05T07:54:00.001-08:00

Por Fernando Winfield Capitaine

De todos los pueblos del México prehispánico, posiblemente de ninguno se disponga de tanta información como de los aztecas.
Al inicio del periodo Postclásico la región septentrional de Mesoamérica entra en movimiento. Las diferentes poblaciones que formaron aldeas permaneciendo largo tiempo en la zona de Chalchihuites y distintas masas bárbaras, deciden iniciar una emigración al centro. En su lento peregrinar se establecen en muchos lugares, a veces por periodos prolongados, que después abandonan siguiendo el lema de "buscamos nuestra casa".
Los primeros en llegar al Altiplano son los conjuntos chichimecas, comandados por Xólotl que contemplan las ruinas de Tula. Se asientan inicialmente en Tenayuca y ocupan Texcoco y Culhuacán, celebran alianzas con Atzcapotzalco, Tlaxcala y Cholula, llegando a enseñorearse del vasto territorio que comprende los estados de México, Tlaxcala, Puebla, Morelos y parte de Veracruz. Son recibidos en relativa paz por los dispersos sobrevivientes toltecas, iniciándose un notable proceso de aculturación que los lleva finalmente al abandono de sus costumbres bárbaras. La aguerrida personalidad de los chichimecas se atempera con los herederos de la cultura tolteca.
Sucesivas aportaciones migratorias que vienen del norte y alguna de la mixteca son acogidas sin problemas aparentes, repartiéndose entre ellos todo el territorio sometido, incluido el margen de los lagos de Chalco, Xochimilco, Texcoco, Zumpango y Xaltocan, hasta que debido al crecimiento de la población, vino el enfrentamiento que creó un intenso clima de tensión social en la zona.
En esta circunstancia y con evidente rezago por su permanencia en Jalisco, Michoacán y Estado de México, hacen su aparición los aztecas, ahora nombrados mexicanos. Vienen encaminados por cuatro sacerdotes que siguen los mandatos de su dios tribal, Huitzilopochtli, el Huichilobos de los españoles; a pesar de su ascendiente tolteca y chichimeca, son desconocidos y humillados; podría afirmarse que llegan tarde al reparto. Quizá con el fin de eliminarlos, los tepanecas de Atzcapotzalco les permiten ocupar Chapultepec y Tlatelolco.
Con un espíritu indomable se sobreponen al medio adverso y después de un tiempo atacan Tenayuca, siendo perseguidos y diezmados por una coalición de xochimilcas, culhuas y tepanecas. Al ser dispersados, algunos permanecen como esclavos en Culhuacán, mientras que otros son deportados a Tizapán, lugar infestado de serpientes.
Requeridos por Cóxcox, soberano de Culhuacán, son parte fundamental de una victoria sobre Xochimilco, pero al ser premiados con el otorgamiento de una hija de Cóxcox a fin de iniciar una nueva dinastía, la sacrifican y otra vez son arrojados y confinados en un islote inhabitado en el lago de Texcoco.
En tal lugar, siguiendo las palabras de Huitzilopochtli, con la advocación de Tláloc y en presencia de los símbolos primordiales: la tierra, el nopal, el águila y la serpiente, fundan Tenochtitlán en 1325.
Bajo el mando de sus sacerdotes, la primera acción consiste en erigir con cañas y ramas, el templo de Huitzilopochtli. Después de mucho tiempo y padeceres encuentran al fin su casa.
Desde el comienzo, la ciudad va a tener un orden determinado. "El centro estará ocupado por el espacio sagrado, el recinto ceremonial, en donde se encuentra el Templo Mayor, centro fundamental de la cosmovisión de este pueblo. De este espacio sagrado van a partir las calzadas orientadas hacia los puntos cardinales, lo que le da una configuración a la urbe de cuatro grandes 'barrios', la que al ir creciendo va a multiplicarse" (Matos, 1993b:19). ¨(Matos Moctezuma, Eduardo. b) "Tenochtitlan". En: Arqueología mexicana. 1(4):75-76, octubre-noviembre de 1993).
Pero el acoso de Tenayuca y Culhuacán no cesa, si acaso logran un respiro al traer a Acamapichtli, noble culhua de ascendencia tolteca, al que elevan como Primer Tlatoani en 1376.
El templo de Huitzilopochtli es agrandado y embellecido y surgen trabajos de gran magnitud, como el albarradón que evita inundaciones, construido bajo la sabia dirección de Netzahualcóyotl. Por acueductos se trae agua de Chapultepec y Coyoacán y se desplantan las calzadas de Iztapalapa, Tepeyac y Tacuba, comunicando el islote con tierra firme.
Conservadores rigurosos de la antigua tradición religiosa, los grupos nahuas parten desde Chicomóztoc para fundar Tenochtitlan en un islote. La principal importancia de Huitzilopochtli se advierte en la consagración del Templo Mayor: compartirá espacios con Tláloc. Pero en cada conquista guerrera de otras comarcas, los mexicanos tomarán las deidades locales integrándolas a su panteón, conservando las imágenes en el lugar que para tal efecto se les tenía destinado en el recinto del Templo Mayor, pasando a formar parte del séquito de Huitzilopochtli.
Se logran cultivos en chinampas y se complementa la alimentación con la recolección y caza de los elementos de la flora y fauna lacustres. No obstante, se necesita de otros productos que no hay en el Altiplano, como lo son el algodón y el cacao.
En una vertiginosa sucesión de luchas y alianzas en que intervienen Culhuacán, Xochimilco, Chalco, Atzcapotzalco y Texcoco, acaban por imponerse en el extenso territorio, añadiendo a sus fronteras la Huasteca y el Totonacapan, a la Mixteca, Tehuantepec, Soconusco, incursionando hasta Nicaragua. Morelos, Guerrero, Jalisco, Durango, Zacatecas, Colima, Nayarit y Sinaloa. La excepción la constituyen los señoríos de Tlaxcala, Cholula u Huexotzingo, así como Michoacán, que nunca pudieron ser doblegados.
Además del dios tribal se venera a Quetzalcóatl, de quien es gemelo. También a Tezcatlipoca y a una multitud de dioses que con sus contrapartes femeninas, aparecen en un abigarrado cuadro.
Las festividades del Fuego Nuevo cada 52 años cobran especial significación, pues se espera con temor la caída del cielo y la destrucción del mundo. Después de superado el paso, en un acto de renacimiento se renuevan templos y atavíos, casas y enseres domésticos; la humanidad podrá vivir por otros 52 años.
Pero los días del dios tribal estaban contados; resultan interrumpidos en un aciago año 1 Caña, que en el calendario juliano correspondió a 1519, por efecto de la conquista hispana sobre Mesoamérica. Cortés hilvana alianzas con muchos pueblos agobiados del tributo mexica: totonacas, cholultecas, tlaxcaltecas, y en un golpe estratégico de alta diplomacia mueve las poderosas fuerzas indígenas contra el imperio de Tenochtitlan.
Bernal diría después de atravesar la difícil ruta de los volcanes y realizar el descenso, ante el panorama que la ciudad le presentaba ante sus ojos desde Itzapalapa:

"Desde que vimos cosas tan admirables, no sabíamos qué decir, o si era verdad lo que por delante parecía, que por una parte en tierra había grandes ciudades, y en la laguna otras muchas, y veíamoslo todo lleno de canoas, y en la calzada muchos puentes de trecho a trecho, y por delante estaba la gran ciudad de México..."

La ciudad será comparada a Venecia en un intento del europeo por racionalizar ambientes extraños y novedosos para él.
Los mexicas siempre se consideraron herederos de las glorias de Teotihuacán y muy especialmente de los toltecas de Tula, por lo que significaba de cultivo al arte y la ciencia. En su migración pasan una temporada en la abandonada ciudad, que hace una profunda impronta en su alma cultural.

winfer46@hotmail.com

TODOS SANTOS EN COYOLILLO

2009-03-24T21:22:00.000-07:00

(ÚILTIMA PARTE)
Por Fernando Winfield Capitaine

La festividad del Todos Santos se inscribe en el marco de las sociedades agrarias mexicanas. En la medida que se abandonan los patrones rurales y se ingresan en los urbanos, la celebración va perdiendo sus características originales.
En la comunidad de El Coyolillo, municipio de Actopan, se han venido sucediendo cambios en su estructura, modificando algunas de las características de la fiesta.
El patrón que continúa es el de ofrecer platillos especiales, en una obsesión por demostrar al visitante que no hay crisis alimentaria. El mole de guajolote, el dulce de calabaza, los tamales, componen el aspecto esencial de las ofrendas y lo que se invita a comer a los visitantes.
El altar doméstico lo componen las pequeñas canastas elaboradas en papel, conteniendo dulces en su interior y que son la delicia de los niños.
Actualmente la población masculina migra a los Estados Unidos en demanda de trabajo por lo que la comunidad ha visto disminuido su número. Durante muchos años el trabajo dependía del corte de la caña de azúcar en el área de influencia de los ingenios de la región. La mano de obra local se ocupaba del corte de la caña de azúcar en los campos de los ingenios de La Gloria, La Concepción y, cuando funcionó, Almolonga hasta la época de Manuel Parra.
Subyace en la fiesta el ritual de la cosecha u Ochpanichtli, herencia de Mesoamérica y bien descrita por los cronistas del siglo XVI entre los aztecas. Específicamente, el de la cosecha del maíz.
Si bien la explotación del mango prevalece en los terrenos de la comunidad, todavía pequeñas porciones de terreno son dedicados al cultivo del maíz y la calabaza.
Son dos las celebraciones que continúan en El Coyolillo: El Carnaval y el Todos Santos, guardando estos todavía componentes rurales que se niegan a desaparecer.

LA VAINILLA

2009-01-23T10:04:00.000-08:00

Por Fernando Winfield Capitaine

LA VAINILLA Y RICARDO GÓMEZ
En su tiempo (la década de los años diez y principio de los años veinte del siglo XX) la compañía comercializaba el 95 % de la producción de vainilla de la zona de Gutiérrez Zamora, San Rafael y Papantla. Hay una fotografía en la cual Ricardo está en la oficina de Nueva York y aparece mirando con una sonrisa hacia la cámara; junto hay otros personajes, quizá uno de ellos sea el socio de Ricardo, el señor Sloan; junto a Ricardo está quizá la que fue la última imagen de su compañero de viaje, el hermano de su socio.
Anda por ahí un secante de tinta con el logo de la empresa y una fotografía de grupo. La tía Lala conserva una cama de madera de 90 años en la que dormía la tía Wistana, y una mesa de porcelana que servía de lavamanos.
Recién finalizada la Primera Guerra Mundial, en 1919, Ricardo llegó a París para luego dirigirse a Marsella, con el objetivo de fundar una sucursal de “Gómez and Sloan”. La vainilla era un producto de exportación para el mercado europeo, especialmente en Francia donde se utilizaba su esencia para el preparado de dulces y pastelería. Estaba preocupado porque no sabía francés pero no tuvo problemas para comunicarse pues París estaba lleno de soldados norteamericanos, al igual que Marsella. Seguramente Ricardo anduvo por los alrededores del fuerte San Nicolás, una fortaleza amurallada que contempla el mar Mediterráneo, que inició su construcción en 1680 por orden del rey Luis XIV, y también por la estación de trenes. El fuerte San Nicolás tiene en el fortín de su cúspide un monumento a los soldados caídos; el texto que puede leerse en una placa de mármol es impresionante; creí que más o menos decía así: “A los muertos por la Patria. Lo que ellos hicieron perdurará en nuestros corazones y siempre serán recordados por su heroísmo” (cito de memoria). Pero quiero confirmarlo; le pido a Ana María las fotografías de Marsella y puedo citar a la placa de mármol, pues la tengo ya a la vista:
A NOS MORTS
QUI, SUR TERRE, SUR MERE, DANS L’AIR
ONT ACCRU LA GLOIRE DE LA FRANCE AUX JOURS HEUREUX
SAUVÉ SON HONNEUR AUX JOURS SOMBRES
SANS JAMAIS DESESPERER DE SON DESTIN
que al español significa:
A NUESTROS MUERTOS
QUIENES, SOBRE LA TIERRA, SOBRE EL MAR, EN EL AIRE
HAN ACRECENTADO LA GLORIA DE FRANCIA EN LOS DÍAS DICHOSOS
SALVANDO SU HONOR EN LOS DÍAS SOMBRÍOS
SIN QUE JAMÁS DESESPERARAN DE SU DESTINO
El fuerte San Nicolás es una mole impresionante de piedra; todavía conserva un gran cañón dirigido hacia el mar. Las necesidades de circulación en Marsella lo han taladrado en su porción extrema sur para hacer un túnel por el que atraviesan los automóviles. El fuerte es visitado ocasionalmente por los turistas y parejas de novios mientras que la brisa mediterránea sopla en todo su esplendor por su parte alta.

Cultivo de la Vainilla planifolia de los países hispanoamericanos
Notas de Pedro Naudé (1880)

(Según Jean-Christophe Demard, Río Nautla, 2004)
La vainilla planifolia puede plantarse al pie de los árboles en lugares húmedos y calurosos, protegidos del sol, de tal modo que el tallo se fije al tronco del árbol. También se puede remplazar a los árboles por postes sólidamente enterrados en la tierra y unidos mediante alambres de fierro galvanizado, formando una especie de reja que facilitará las operaciones que exige este cultivo.
Si se deja la planta en sus estado natural se volverá tan alta que la fecundación sería muy difícil de realizar, y a menudo imposible, mientras que con un soporte artificial de una altura previamente calculada, las operaciones se ejecutan más fácil y rápidamente. Hay que recordar que se requiere mucha destreza para llevar a cabo la fecundación.
El bejuco no debe trepar a más de 4 metros. Cuando es silvestre y crece en los árboles, hay que poner entre ellos alambres sobre los que pueda extenderse para evitar que suba demasiado alto. De esta manera, las flores quedarán al alcance de los que las fecundan.
Pero no me detendré demasiado en el cultivo de esta planta, que varía de país en país. Me limitaré a la fecundación de las flores, operación que siempre resulta exitosa.

Fecundación de las flores
Para comprender bien esta operación, es necesario conocer perfectamente la organización de las flores de esta planta. La explicaremos mediante varios dibujos, ya que sin ello cualquier descripción, por exacta que fuera, no bastaría para entender los aspectos importantes de la fecundación.
Comenzaremos diciendo que los ramos de flores se desarrollan en la base de las hojas; se empieza por la más baja del ramo, excepto aquellas del extremo del tallo que son demasiado tiernas para su reproducción. Así, después de la fecundación se recomienda cortar el extremo que no tiene flores, dejando sólo las dos hojas que siguen al ramo más alto para hacer que los frutos crezcan más.
Las plantas viciadas son muy lentas para florear. Para acelerar la floración hay que torcer ligeramente la liana más o menos en medio sin romperla. Esto retraza un poco el flujo de sabia y beneficia el desarrollo de la flor.
Las flores no se abren todas al mismo tiempo. En un ramo de 10 ó 15, generalmente sólo dos se abren simultáneamente. Por ello es necesario visitar los ramos todos los días.
La expansión de las flores se lleva a cabo en la mañana temprano cuando hace buen tiempo. Se debe realizar la fecundación cuando la flor está recién abierta.
Hemos notado que las flores se fecundan más rápidamente y con más éxito entre las 8 y las 10 de la mañana que en la tarde. Cada flor dura un día, es inútil fecundarla al día siguiente.
Es muy importante no dañar esta parte de la flor.
Regla general: Al realizar la fecundación, ponga atención en no pellizcar las flores demasiado tiempo ya que las podría hacer improductivas. Tome varias flores para examinarlas de cerca y ejercitarse con sus diferentes partes.
En la página siguiente se encuentran dibujadas las diferentes partes de una flor, ampliadas para facilitar su examen.

Práctica
Para realizar la fecundación, se toma la flor con la mano izquierda como se indica en la página 3, sosteniéndola para que no se rompa y poniendo el cuidado necesario para no dañar ninguna de sus partes.
A continuación se levanta el opérculo o sombrero (A / figuras 2 y 3) con unas pequeñas pinzas llamadas pinzas de Bruselas.
Con las pinzas se tiene una mayor certeza de tomar las dos masas masculinas sin perderlas, pero hay que poner atención para no apretarlas demasiado y aplastarlas. En la medida de lo posible, hay que asirlas por la base (E / figura 2 y 3), que no corre ningún riesgo.
Para obtener buenos resultados en la fecundación no hay que maltratar las flores porque son muy delicadas y se rompen fácilmente.
La fecundación se debe llevar a cabo con destreza. Nosotros recomendamos que se emplee para ello manos ágiles, de mujer joven por ejemplo, quienes en poco tiempo aprenderán este trabajo minucioso. Y como sólo se necesita un instante para cada flor, se puede fecundar cientos en una mañana entre las 8 y las 11.

Manera de sostener la flor mientras se le fecunda:

Nunca se debe forzar una flor para abrirla. Siempre hay que esperar a que se abra de manera natural o que su funda esté al menos entreabierta, si no la operación resulta demasiado difícil y a menudo con malos resultados.
Cuando la flor está entreabierta la fecundación es lo más sencillo. Se debe recoger con mucho cuidado las dos pequeñas masas amarillas que salen de la cabeza (A 3 / figura 2), pues son tan pequeñas que si se caen pueden perderse. Estas dos masas tienen la forma aquí indicada y están unidas por un hilo glandular en la base, que se pega fácilmente a las pinzas de acero o al pequeño bastón del que hablaremos más tarde.
Cuando se introducen estas dos pequeñas masas amarillas, que son el órgano masculino, en la cavidad estigmática u órgano femenino (B / Figuras 2 y 3), generalmente son atraídas como un imán. En caso contrario, se les sujeta ligeramente en la cavidad para que se fijen a ella. Una sola masa basta para la fecundación.
Cada flor está formada por cinco pequeñas hojas verdosas que componen la funda floral externa. En el centro de estas 5 hojas se encuentra una sexta con forma de corneta y cuyos bordos forman una especie de collar de color blanco amarillento, que se llama collar o garganta. En la punta de ésta, en el centro de la flor, se encuentra la columna que sostiene los órganos sexuales masculinos y femeninos, que los botanistas llaman “Ginostemo”.
Cuando se retira el sombrero y se toma las dos masas amarillas que se encuentran bajo él (A / figura 3 y C / figura 2), se apoya con la punta de las pinzas sobre el collar (6 / figurad 2 y 3, y 2 / figura 2) para descubrir la columna central o gynostemo (C / figuras 3 y 2). A continuación introduzca los órganos masculinos (D y F / figuras 3 y 2) en la cavidad (B / Figura 3 y 2), levantando un poco el voto o cubierta que se encuentra debajo y que constituye la entrada. Al introducir los órganos masculinos, hay que poner cuidado para no dañar la cavidad femenina con las puntas de las pinzas que, por lo mismo, no deben ser muy agudas. Cuando las dos masas amarillas u órganos masculinos hayan sido colocados en la cavidad estigmática femenina, apoye un poco sobre el labio o cubierta que recubre la cavidad y la operación estará terminada.
Si llegara a perder los órganos masculinos, se les puede remplazar con la mitad del de la flor siguiente ...... el la masa amarilla nº 1 basta para la primera flor y la nº 2 para la segunda.

Figura.....

Una vez terminada la operación, si al cabo de dos días la flor se seca sin caer, la fecundación se habrá realizado con éxito. Si por el contrario se cae, la fecundación no se habrá llevado a cabo.

Frutos

Cuando los frutos comienzan a ponerse amarillos en la punta, se les debe cosechar sin demora y ponerlos a secar sin demasiado sol. Hay varias maneras de preparar la vainilla, pero la mejor es dejarla secar naturalmente.
En la India se emplea el método siguiente: Se junta un cierto número de vainillas que comienzan a ponerse amarillas y se les ata de la punta como un rosario; después se les remoja en agua hirviendo para que se endurezcan, lo que sucede inmediatamente. Entonces se les cuelga al aire libre en cuerdas tensas y expuestas al sol sólo por unas horas.
Al día siguiente, con una brocha o simplemente con los dedos, se pasa sobre cada vainilla un poco de aceite fino de olivo para que sequen más lentamente y que se concentre el perfume. Cuando la vainilla está seca es de color café oscuro. Entonces se le pone en vasijas barnizadas o en cajas que se colocan en lugares bien secos para que se conserven.

CONCLUSIÓN: Es una pena que planta tan importante tenga problemas en su producción e ibdustrialización pues no hay que olvidar que entre otros usos, ha perfumado al mundo. Los extractos químicos de la vainilla producen cáncer, como ya se ha probado desde algunos años.
Urgen reuniones de alto nivel para resolver el problema que afecta, fundamentalmente a la zona de Papantla.

ESCLAVOS Y LIBERTOS EN VERACRUZ

2007-09-20T06:52:00.000-07:00

CAPÍTULO 1

FUNDAMENTO DE LA ESCLAVITUD.

Introducción

La trata de esclavos es muy antigua en la historia de la Humanidad. “Las tumbas prehistóricas del Bajo Egipto sugieren que, hacia el octavo milenio antes de Cristo, un pueblo libio esclavizó una tribu de bosquimanos o <>”.
La trata en América estuvo muy ligada al descenso de la población indígena, y a la introducción del cultivo de la caña de azúcar, esencialmente.
Españoles y portugueses tienen antecedentes muy firmes. Por ejemplo, “la consecuencia más interesante de la trata fue la creciente prosperidad de Madeira, donde, en 1452, Diogo de Teive, un caballero del infante Enrique, plantó caña de azúcar, por iniciativa de éste. La caña se trajo de Valencia, donde se cultivaba desde tiempos del dominio musulmán. Varios mercaderes pertenecientes a las mejores familias comerciantes genovesas –Luis Doria, Antonio Espinola, Urbano y Bautista Lomellino, Luis Centuriones-, llegaron de Sevilla a la isla, para establever plantaciones. El avance islámico en el Mediterráneo oriental amenazaba las plantaciones venecianas de caña en Creta y Chipre; las de los cruzados en Palestina habían sido ocupadas desde hacía largo tiempo por el islam, y Sicilia, productora de azúcar de caña desde hacía generaciones, estaba amenazada.. Madeira parecía, por lo tanto, la mejor alternativa. Se construyeron con esmero terrazas bien irrigadas en las laderas, algunas con el trabajo de esclavos guanches, de Tenerife; la introducción de esclavos africanos coincidió con la de la caña. Así se celebró por primera vez el famoso matrimonio entre caña y esclavos que habría de tener un papel tan trágico en la historia. Doscientos años más tarde se celebraría de nuevo en Barbados y otros puntos del Caribe, y que supondría la ruina de los cultivadores de otros productos plantados mucho antes.
Los molinos de azúcar de Madeira emplearon un sistema moderno de dos rodillos, engranados para que la caña quedara exprimida entre ambos y movidos por agua, hombres, bueyes o caballos. Se trataba de un método inventado en Sicilia..
En 1460 ya se exportaba azúcar de Madeira a Flandes y a Inglaterra; en 1500, la isla contaba con unos ochenta molinos y más de doscientos propietarios de plantaciones de caña; y era el mayor exportador de azúcar del mundo, con una producción anual de cien mil arrobas de azúcar blanco (la arroba de la época equivalía a doce kilos)”.
Las primeras experiencias esclavistas de los españoles se derivaron del conocimiento acumulado en la península ibérica. Como apunta Aguirre Beltrán, "esclavos hubo en España desde tiempos remotos; la guerra de reconquista le permitió la adquisición de grupos numerosos; sin embargo, su existencia legal no implicó el establecimiento de un sistema de economía basado en la explotación de los cautivos, ni el desarrollo de un comercio regular de hombres.
"Aún en los años que siguieron a las asombrosas exploraciones de los portugueses por las costas del Africa, con el consecuente conocimiento de paganos de piel obscura que podían ser vendidos como siervos, el comercio humano no siguió un impulso digno de tomarse en cuenta. La fundación de ingenios de azúcar en las islas Azores, Canarias y S. Tomé, con la esclavización de los habitantes de estos parajes, permitió una corriente de esclavos que con el tiempo adquirió importancia; pero estos primeros ensayos quedaron limitados por la estrechez del área geográfica".

Pero no es sino cuando se da el descubrimiento de América y la consecuente disminución de la población nativa, cuando empieza a crecer la necesidad de importar mano de obra africana, para substituir a la indígena. Con lo acontecido en el Caribe, los españoles adquieren experiencia en los aspectos económicos relacionados con los esclavos. Al llegar a México ya traen consigo un modelo perfecto de explotación de los negros, aplicándolo en la Nueva España.
Angola y el Congo suministraron numerosos esclavos a México; tales pueblos procedían de sociedades basadas en una estructura agraria, sin desconocer que la propia plantación esclavista era conocida en Africa.
El inicio del tráfico legal de esclavos a las Indias fue originado por una instrucción de los Reyes Católicos a Nicolás de Ovando, gobernador de la isla Española, para "que no se consintiese ir ni estar en las Indias, judíos, ni moros, ni nuevos convertidos: que se dejasen pasar esclavos negros, nacidos en poder de cristianos, y que se recibiere en cuenta a los oficiales de la Real Hacienda lo que por sus firmas se pagase".
Ya “desde 1521 se otorgaron mercedes de tierra a partir de las cuales nació la hacienda azucarera. La caña se regó por el territorio mexicano y los trapiches e ingenios empezaron a producir azúcar. Así lo consigna Chevalier:
‘Mucho más que en las partes bajas, a menudo fértiles pero insalubres, los españoles cultivaron en los valles tibios esa caña traída de ultramar; sus ingenios azucareros habían de constituir las más importantes explotaciones agrícolas de la Nueva España’”
Para el siglo XVI la producción de azúcar era muy alta: Chevalier calcula que en la Nueva España, existían, a fines del siglo XVI, aproximadamente 60 ingenios y trapiches, cuya producción oscilaba entre 300 000 y 450 000 arrobas anuales, o sea, entre 3 000 y 5 000 toneladas sin tomar en cuenta melazas y piloncillos producidos por ingenios chicos, mismos que se expandirán sobre todo durante el siglo XVII.
Pero sucede algo paradójico: cuando mayores beneficios obtenían los azucareros, la Corona inicia la aplicación de una política restrictiva, frenando la economía y es a finales del siglo XVI cuando se implanta dicha política, algo cuyos orígenes nadie ha podido explicar a ciencia cierta.
El virrey Conde de Monterrey ordena no utiliza a indios de repartimiento en los ingenios de hacer azúcar pues sólo se permitiría utilizar a aquellos que libre y voluntariamente quisieran alquilarse bajo el argumento de que el abuso de la gente común va haciendo de los azúcares para golosinas y bebidas. La orden fue completada con otra del mismo año en 26 de agosto de 1599 por medio de la cual se prohibió la fundación de nuevos ingenios; al final los productores de azúcar burlaron las disposiciones reales.
Aunque la mentalidad difusionista ha sugerido la presencia del negro en la etapa precolombina, ello no ha sido demostrado fehacientemente con pruebas científicas. Aparentemente, el principal propagandista de esta idea es Melgar quien en 1862, al describir a la cabeza colosal de Hueyapan sugiere que es de rasgos etíopes.
Lo que si ha estado confirmado por la abundante documentación colonial es que desde los primeros momentos de la conquista española iniciada en 1519 y consumada en 1521, la presencia del negro ha sido manifiesta. Algunos negros aculturados en España acompañaron las primeras expediciones guerreras.
Los negros de la Conquista guerrearon contra los indios sellando así un pacto de amor y odio que caracterizó las relaciones interétnicas entre invadidos e invasores a lo largo de los crueles siglos de coloniaje. Aún en nuestros días, esas relaciones de aceptación y rechazo se observan en las zonas donde la genética y la cultura siguen enfrentando a indios y afromestizos; tal es la secuela que dejó el sistema racista que oprimió a las dos etnias sobre las que descansó la sociedad de explotación colonial.
Uno de ellos introdujo el cultivo del trigo en México; el otro, desafortunadamente, la viruela, enfermedad responsable de gran número de decesos entre la población indígena.
El Padre Fray Bartolomé de Las Casas fue un decidido impulsor de la introducción de esclavos negros al Nuevo Mundo con el objeto de defender a los naturales de América, aunque dicha posición la cambió arrepentido en los últimos años de su vida. Es decir, Las Casas consideró que había cometido un error al apoyar el comercio de población africana en tierra americana.
Las licencias para el comercio de negros fueron controladas por la Corona Española y recibieron el nombre de asientos. El nombre de muchos de ellos se conservan en la Recopilación de las Leyes de Indias, instrumento legal que regulaba las relaciones jurídicas de los reyes de España con sus súbditos. El creciente corpus de legislación indiana fue acumulando disposiciones de derecho que a lo largo del tiempo fueron haciéndose más difíciles de recordar.
Las naciones que dominan el comercio negrero en México fueron los portugueses incrementándose su participación en la temporada en que se unieron las coronas de España y de Portugal de 1580 a 1640. Posteriormente los ingleses son los que comercializan en México a la población africana, en un triple triángulo que ha sido descrito por Mannix: armas, municiones y telas fabricadas en Inglaterra a cambio de negros; su venta en América a cambio de oro, aguardiente y otros géneros que a su vez se cambian en Inglaterra por más armas, municiones y telas, para reanudar el triángulo comercial. En el siglo 18 los factores (vendedores de negros legalmente establecidos) fueron Luis Haiz, Guillermo Buttler y Enrique Spencer, los cuales españolizaron sus nombres de pila, por la década de los cuarenta del siglo XVIII en Veracruz.
Al término del siglo dieciséis una instrucción del Conde de Monterrey encaminada a la protección de la población nativa, estimuló la importación de esclavos africanos, con la idea de suplir la mano de obra indígena y de esa manera proteger su descenso demográfico. El 2 de abril de 1599 el conde de Monterrey expidió el ordenamiento mediante el cual se limitó de manera drástica la utilización de mano de obra indígena para trabajar en ingenios y trapiches de azúcar. En primer término se prohibía que fueran empleados dentro del ingenio mismo, es decir, que se les utilizara en el proceso de la fabricación del azúcar. En segundo lugar se suspendía el suministro de indios de repartimiento. Sólo quedaba abierta la posibilidad de emplear, en las labores de campo, indios que por voluntad propia alquilaran su trabajo. Con estas medidas quedaban los ingenios y trapiches privados casi de la totalidad de su mano de obra.
Temporalmente -hasta mayo de 1600- se autorizó el uso de indios de "socorro", mientras los hacendados se pudieran abastecer de nueva mano de obra, con el fin de no dejar paralizada la industria.
La respuesta a estas limitantes fue inmediata: en Xalapa se incrementó la compra de negros africanos a fines del siglo XVI con destino a ingenios y trapiches. En el periodo de 1578 a 1600 se dieron 208 ventas de esclavos negros con un alto porcentaje de bozales, de los cuales 139 fueron hombres y 69 mujeres. Francisco Hernández de la Higuera declaró poseer 120 esclavos en 1597 y en 1606 ya sumaba 200. A fines del siglo XVI, Alonso de Villanueva tenía 30 negros y Juan del Castillo contaba 12.
Si bien los españoles ocupan mano de obra africana en casi todas las incipientes actividades económicas, como la minería, los obrajes, la ganadería, es en relación con la explotación del azúcar cuando adquiere mayores dimensiones el esclavismo.
Para Carmen Viqueira, el negro, además de participar en las actividades productivas relacionadas con el azúcar, extendió su influencia como trabajador permanente a todo espacio económico. Esclavos africanos ejecutaron la trajinería y trato de las mercaderías en el puerto de Veracruz, fueron vaqueros de las grandes extensiones dedicadas a la ganadería, trabajadores obligados en los obrajes por disposiciones oficiales, servidores domésticos en casas de señores y religiosos, y artesanos y trabajadores de la construcción en ciudades y haciendas.
En un estudio sobre la antropología de la esclavitud en África, Claude Meillassoux precisa que
“Descubrimos aquí, en estado latente, una característica que aparecerá en todas las formas de esclavitud, un rasgo que constituye su misma esencia: la incapacidad social del esclavo para reproducirse socialmente, vale decir la incapacidad jurídica para ser ‘pariente’. Esta incapacidad, condición orgánica virtual de la explotación del trabajador en la economía doméstica, convierte pues a la esclavitud en antítesis del parentesco y en el medio legal de la puesta en estado de subordinación del esclavo en todas las formas de esclavismo, incluso cuando el esclavo no es explotado como trabajador productivo. Pero, a diferencia de lo que se observa en la sociedad doméstica, esta condición es, en la economía esclavista, la de una clase reproducida por medios institucionales y no la de algunos individuos explotados ocasionalmente”
En el siglo 18 el llamado Código Negro intentó influir para suavizar el trato que recibían los esclavos por parte de sus amos. Fue dirigido especialmente a los dueños de negros en Santo Domingo, pero copias de él se distribuyeron en todo América, llegando a Amatlán de los Reyes, Veracruz.
En la Navidad, al esclavo de las haciendas se le obsequiaba un juego de ropa que supuestamente le debía de durar todo el año. El llamado esclavo urbano generalmente gozaba de mejor trato. Algunos casos excepcionales registrados nos hablan de que sembró pequeñas porciones de terreno para ayudarse en su mantenimiento como se dio en la hacienda de San Pedro Buena Vista, alias La Orduña, cerca de Xalapa.
Durante el siglo dieciocho, el comercio de esclavos tuvo altibajos, dependiendo entre otras cosas del precio internacional del azúcar y de las revueltas negras en Las Antillas, que afectaron notablemente sus precios.
El trabajo esclavo era la base de la producción y de la organización social en las plantaciones y en los ingenios, al paso que en las encomiendas y otras unidades productivas predominaban distintas formas de trabajo forzado. Se trataba de dos procesos contemporáneos, que se desarrollaban en el ámbito del proceso más amplio y principal de reproducción del capital comercial. El motor de ese proceso más amplio era el capital comercial, que regía la producción de mercancías en Europa y en las colonias europeas del Nuevo Mundo y de otros continentes.
Desde el siglo XVI, en que se inició el tráfico de africanos hacia el Nuevo Mundo, hasta el siglo XIX, en que ese tráfico cesó y terminó la esclavitud, cerca de 9'500,000 negros habrían sido transportados desde Africa. La mayor parte de ellos fue llevada al Brasil, que absorbió el 38 por ciento del total. Otro 6 por ciento fue llevado a Estados Unidos. A las Antillas británicas fue el 17 por ciento, y otro 17 por ciento fue llevado a las colonias españolas. Cuba recibió 702,000 africanos; es decir, más que cualquier otra colonia española, mientras que México importó cerca de 200,000, hasta la abolición de la esclavitud en el año de 1824.
El mercantilismo del siglo XVI fue la fuerza que movió a los mercaderes para cruzar los mares y llegar a los fines de los cuatro continentes; además del oro, las especias, el marfil y otras mercancías igualmente codiciadas, fueron los esclavos y su tráfico lo que representó en ese momento el comercio más lucrativo; para realizarlo fue necesario considerar al africano como una más de las mercancías del comercio colonial. El esclavo, que antes era una propiedad suntuaria del europeo, pasó a ser el negro, una mercancía que producía tres veces plusvalía: al venderse, al trabajar en la producción y al reproducirse.
Para explicar el carácter represivo y violento de las relaciones esclavistas de producción, es necesario comprender que el esclavismo es un sistema de producción de plusvalía absoluta, un sistema en el cual la mercancía aparece inmediata y explícitamente como producto de la fuerza de trabajo enajenada. Además, el esclavo está doblemente enajenado: como persona, en cuanto propiedad del señor, y en su fuerza de trabajo, facultad sobre la cual no puede tener dominio. El esclavo es obligado a producir mucho más de lo que recibe para vivir y reproducirse; y no dispone de condiciones para negociar ni el uso de su fuerza de trabajo ni a sí mismo.
La esclavitud impidió el significativo progreso tecnológico que pudo haber elevado sustancialmente la productividad, llevando a la agricultura a la aplicación de unos métodos que agotaban el suelo. Las plantaciones eran demasiado grandes como para poder fertilizarlas fácilmente. El poco cuidado de los esclavos para con los animales impedían la acumulación de suficiente estiércol.
En cambio, los holandeses contribuyeron notablemente con el desarrollo tecnológico de sus plantaciones en sus posesiones de América, incrementando notablemente los rendimientos de la producción, logrando una mayor productividad en los campos de caña de azúcar y su industrialización. La experiencia holandesa ha sido detallada en algunos trabajos de investigación en la década de los setentas del siglo XX.
Para Moreno Fraginals, la coyuntura internacional (1700-1760) favorable al crecimiento azucarero pudo ser posible gracias a que desde el siglo XVII el azúcar pasó a ser el primer producto básico mundial; es decir, la mercancía que ocupaba el primer lugar en importancia sobre la base del valor total de las transacciones del comercio internacional.
Posteriormente y con el descenso del precio de los esclavos otros grupos económicos tuvieron la oportunidad de adquirirlos, como herreros y panaderos, aunque ya bien avanzado el siglo dieciocho. Casos de excepción fueron mestizos y uno que otro mulato y pardo. Quedaron exceptuados los indígenas, a pesar de que muchos caciques contaron con los recursos suficientes como para poder proveerse de algunos de aquellos. En Perú, no obstante, otras condiciones sociales hicieron posible que los indios tuvieran esclavos, por lo que tal práctica no fue desconocida por el estamento nativo, pero fue a nivel regional limitado.
Muy tardíamente los representantes del sistema esclavista se darían cuenta que los gastos de capital son mucho más grandes y arriesgados para el trabajo esclavo que para el trabajo libre.
Los esclavistas, tanto por razones de tipo económico como por las de prestigio social, efectúan sus reinversiones según las mismas normas que presidieron la inversión original, es decir, en la adquisición de esclavos y de tierras, con lo cual el progreso económico tiene un carácter cuantitativo.
Los lugares de destino económico de los esclavos fueron las estancias agrícolas y ganaderas, trapiches e ingenios azucareros, herrerías, panaderías y otros oficios menores; en el caso de los obrajes fueron especialmente destinados a la ciudad de Puebla. En la minería su participación fue destacada, sobre todo en Guanajuato y Zacatecas.
Las tareas agrícolas en que se vieron implicados los esclavos fueron variadas, desde las más sencillas a las más complejas, dependiendo de la habilidad y educación personales. Comprendían el corte y acarreo de la leña; la roza de terrenos; la siembra, escarda y cosecha del maíz, frijol y otros productos; la ganadería; la apertura de zanjas y obras de mejoramiento de instalaciones agrícolas y el cultivo e industrialización de la caña de azúcar.

2007-07-11T20:46:00.001-07:00

DESARROLLO SOCIAL DE LAS ETNIAS EN VERACRUZ
Fernando Winfield Capitaine

La autonomía. Las etnias siempre han gozado de libertad para operar sus estructuras domésticas de poder que les ha permitido preservar una independencia en lo cultural con el manejo del derecho consuetudinario, mientras no se contraponga al del México constitucional.
Las comunidades indias se han mantenido en la norma consuetudinaria y la costumbre al elegir a sus Alcaldes y Regidores, los cuales ejercen funciones de juzgar las conductas que se salen de los parámetros locales.
El manejo ideológico político alrededor del concepto de las etnias fue una propuesta de Maximiliano quien fundó una comisión científica dedicada al estudio de las estructuras prehispánicas de México, pues tenía la idea de fundar un nuevo reinado con base en el pasado precolombino.
En la época actual los conflictos de poder en las comunidades indígenas de México se han considerado extrapolados hasta las relaciones de etnicidad. Es decir, se piensa que en la totalidad de los casos, las relaciones entre indígenas y ladinos (o mestizos) son asimétricas en función de las diferencias culturales. Pero observaciones de campo permiten afirmar que la competencia por el poder se da internamente entre los propios miembros de esas comunidades nativas, como es donde los clanes familiares se transmiten los cargos religiosos, y los civiles del Ayuntamiento durante décadas.
De hecho las etnias en México han disfrutado de una autonomía cultural. La mejor prueba de ello es que a la fecha han podido mantener y perpetuar sus costumbres. Sólo aquellos aspectos que han entrado en conflicto con la sociedad global de cada etapa histórica, han tenido que ajustarse o desaparecer, como en el campo de lo religioso y de los sistemas productivos.
La autonomía en lo económico es compleja, desde la perspectiva de que las comunidades indias están inscritas en un amplio proceso de participación en los esquemas de los sociedad capitalista mexicana, y es un factor extrínseco con el cual están conectados por medio de la agricultura comercial y la ganadería, así como en los procesos de la industria extractiva y la explotación de los bosques.

2007-06-11T06:29:00.000-07:00

SANTA TERESA DE JESÚS (1515-1582)

Por Fernando Winfield Capitaine

Teresa de Cepeda y Ahumada (Ávila o Gotarrendura, España, 28 de marzo de 1515 – Alba de Tormes, 4 de octubre de 1582) religiosa, Doctora de la Iglesia Católica, mística y escritora española; fundadora de las carmelitas descalzas, rama de la Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo (o carmelitas). También es conocida por el nombre de santa
A Jesús Crucificado

No me mueve, mi Dios, para quererte el cielo que me tienes prometido; ni me mueve el infierno tan temido para dejar por eso de ofenderte. Tú me mueves, Señor; muéveme el verte clavado en esa cruz y escarnecido; muéveme el ver tu cuerpo tan herido; muéveme tus afrentas y tu muerte. Muéveme, al fin tu amor, y en tal manera que aunque no hubiera cielo, yo te amara, y, aunque no hubiera infierno, te temiera. No me tienes que dar porque te quiera; pues, aunque lo que espero no esperara, lo mismo que te quiero te quisiera. Amén.
Sta. Teresa de Ávila

El éxtasis de Santa Teresa. Escultura de Gian Lorenzo Bernini.

Tabla de contenidos

1 Familia
2 Infancia
3 Mudanza física y espiritual
4 Favores espirituales
5 Inicio de las fundaciones a lo largo de España

6 Resultados de la reforma carmelitana y tribulaciones de Teresa
7 Últimas fundaciones y muerte
8 Obra literaria
9 Características físicas
9.1 Reliquias y traslados
9.2 Títulos
9.3 Curiosidades
10 Filmografía
11 Bibliografía
12 Véase también 13 Enlaces externos

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Familia
Durante su vida fue llamada Teresa Sánchez Cepeda Dávila y Ahumada, pero generalmente usó los nombres de Teresa de Ahumada hasta que comenzó la reforma que luego se hablará, dejando entonces aquel apellido por el de Jesús. El padre de Teresa fue Alonso Sánchez de Cepeda, probable descendiente de familia judía conversa. Alonso tuvo dos mujeres. Con la primera, Catalina del Peso y Henao, tuvo tres hijos: María de Cepeda, Juan Jerónimo y Pedro. Con su segunda esposa, doña Beatriz Dávila y Ahumada, que murió cuando Teresa contaba con unos doce años, tuvo otros nueve: Fernando, Rodrigo, Teresa, Lorenzo, Antonio, Pedro, Jerónimo, Agustín y Juana.
Alonso Sánchez y su esposa Beatriz eran de familia noble. De la mujer consta que estaba emparentada con muchas familias ilustres de Castilla.
Infancia
Según lo descrito en su escritos destinados a su confesor, reunidos en el libro Vida de Santa Teresa de Jesús, desde sus primeros años mostró Teresa una imaginación vehemente y apasionada. Su padre, aficionado a la lectura, tenía algunos romanceros, cuya lectura y las prácticas piadosas comenzaron a despertar el corazón y la inteligencia de la pequeña Teresa de seis o siete años de edad.

Estatua de santa Teresa al lado de la Puerta del Alcázar de la muralla de Ávila
En dicho tiempo pensó ya en sufrir el martirio, para lo cual, ella y uno de sus hermanos, Rodrigo, trataron de ir a las «tierras de infieles», es decir, tierras ocupadas por musulmanes, pidiendo limosna, para que allí los descabezasen. Convencidos de que su proyecto era irrealizable, los dos hermanos acordaron ser ermitaños. Teresa escribe: «En una huerta que había en casa, procurábamos como podíamos, hacer ermitas, poniendo unas pedrecitas, que luego se nos caían, y ansí no hallábamos remedio en nada para nuestro deseo... Hacía (yo) limosna como podía, y podía poco. Procuraba soledad para rezar mis devociones, que eran hartas, en especial el rosario... Gustaba (yo) mucho cuando jugaba con otras niñas, hacer monasterios como que éramos monjas, y yo me parece deseaba serlo.»
Teresa perdió a su madre hacia 1527, o sea a los doce años de edad. Ya en aquel tiempo su vocación religiosa había sido continuamente demostrada. Aficionada a la lectura de libros de caballerías, olvidó sus juegos de la niñez. He aquí sus palabras: «Comencé a traer galas, y a desear contentar en parecer bien, un mucho cuidado de manos y cabello y olores, y todas las vanidades que en esto podía tener, que eran hartas, por ser muy curiosa... Tenía primos hermanos algunos... eran casi de mi edad, poco mayores que yo; andábamos siempre juntos, teníanme gran amor y en todas las cosas que les daba contento, los sustentaba plática y oía sucesos de sus aficiones y niñerías, no nada buenas... Tomé todo el daño de una parienta (se cree que una prima), que trataba mucho en casa... Con ella era mi conversación y pláticas, porque me ayudaba a todas las cosas de pasatiempo, que yo quería, y aun me ponía en ellas, y daba parte de sus conversaciones y vanidades. Hasta que traté con ella, que fue de edad de catorce años... no me parece había dejado a Dios por culpa mortal.»
Del relato de Teresa resulta que durante sólo tres meses tuvo «amor a los pasatiempos de buena conversación», favorecidos por las criadas, con ocasión de peligro para ella y deshonra para su padre y hermanos, juntamente con la afición a las galas y el deseo de contentar y parecer bien; pero ella misma declara que las «cosas deshonestas naturalmente las aborrecía.» Su padre cortó el mal de raíz llevando a Teresa (1531) al convento de Santa María de Gracia en Ávila. También se ha dicho que hacia 1529 escribió Teresa libros de caballerías. Ya en el monasterio, los primeros ocho días echó mucho de menos Teresa su falta de libertad. No quería ser monja, y sus adoradores la enviaban recados, mas según su propia frase, «como no había lugar, presto se acabó.» En dicho convento permaneció Teresa hasta el otoño de 1532, sin decidirse a ser monja.
Mudanza física y espiritual
Acometida de grave enfermedad, tuvo que volver a casa de su padre, y ya curada, la llevaron al lado de su hermana María de Cepeda, que con su marido, don Martín de Guzmán y Barrientos, vivía en Castellanos de la Cañada. Luchando consigo misma, llegó a decir a su padre que deseaba ser monja, pues creía ella, dado su carácter, que el haberlo dicho bastaría para no volverse atrás. Su padre contestó que no lo consentiría mientras él viviera. Sin embargo, Teresa dejó la casa paterna, entró (2 de noviembre de 1533) en el convento de la Encarnación, en Ávila, y allí profesó el 3 de noviembre de 1534.
Tras entrar al convento su estado de salud empeoró. Padeció desmayos, una cardiopatía no definida y otras molestias. Así pasó el primer año. Para curarla, la llevó su padre (1535) a Castellanos de la Cañada, con su hermana. En dicha aldea permaneció Teresa hasta la primavera de 1536. Entonces pasó a Becedas (Ávila). De vuelta en Ávila (Domingo de Ramos de 1537), sufrió (julio) un parasismo de cuatro días en casa de su padre. Quedó paralítica por más de dos años. En Castellanos de la Cañada había logrado (1535) la conversión de un clérigo concubinario. Antes y después del parasismo, sus padecimientos físicos fueron extraordinarios.
Favores espiritualesA mediados de 1539 Teresa quedó sanada según ella por San José. Con la salud volvieron las aficiones mundanas, fáciles de satisfacer, puesto que la clausura a todas las religiosas no se impuso como obligatoria hasta 1563. Vivía Teresa de nuevo en el convento, donde recibía frecuentes visitas.

"Santa Teresa de Jesús". Pintura al óleo de Alonso del Arco, siglo XVII
Languideció según ella entonces su espíritu, y dejó la oración (1541). Afirma que luego se le apareció Jesucristo (1542) en el locutorio con semblante airado, reprendiéndole su trato familiar con seglares. No obstante, permaneció Teresa en él durante muchos años, hasta que se movió a dejar el trato de seglares (1555) a la vista de una imagen de Jesús crucificado.
Ya había perdido a su padre (1541), cuyas últimas palabras le hicieron profunda impresión. El sacerdote que le había asistido en sus últimos momentos (el Dominico Vicente Barón), se encargó de dirigir la conciencia de Teresa, la cual, hasta la fecha citada, conociendo sus faltas, no quería corregirlas. Al cabo Teresa se confortó con la lectura de las Confesiones, de San Agustín. Los Jesuitas Juan de Padranos y Baltasar Álvarez fundaron en Ávila un colegio de la Compañía (1555). Teresa confesó con Padranos; al año siguiente (1556) comenzó a sentir grandes favores espirituales, y poco después se vio animada (1557) por San Francisco de Borja. Tuvo en 1558 su primer rapto y la visión del infierno; tomó por confesor (1559) a Baltasar Álvarez, que dirigió su conciencia durante unos seis años, y disfrutó, dice, de grandes favores celestiales, entre los que se contó la visión de Jesús resucitado. Hizo voto (1560) de aspirar siempre a lo más perfecto; San Pedro de Alcántara aprobó su espíritu, y San Luis Beltrán la animó a llevar adelante su proyecto de reformar la Orden del Carmen, concebido hacia dicho año. Quería Teresa fundar en Ávila un monasterio para la estricta observancia de la regla de su Orden, que comprendía la obligación de la pobreza, de la soledad y del silencio. Por mandato de su confesor, el Dominico Pedro Ibáñez, escribió su vida (1561), trabajo que terminó hacia junio de 1562; añadió, por orden de fray García de Toledo, la fundación de San José; y por consejo de Soto volvió a escribir su vida en 1566.
Aquí es oportuno copiar al biógrafo francés Pierre Boudot: “ En todas las páginas (del libro de su vida) se ven las huellas de una pasión viva, de una franqueza conmovedora, y de un iluminismo consagrado por la fe de fieles. Todas sus revelaciones atestiguan que creía firmemente en una unión espiritual entre ella y Jesucristo; veía a Dios, la Virgen, los santos y los ángeles en todo su esplendor, y de lo alto recibía inspiraciones que aprovechaba para la disciplina de su vida interior. En su juventud las aspiraciones que tuvo fueron raras y parecen confusas; sólo en plena edad madura se hicieron más distintas, más numerosas y también más extraordinarias.
Pasaba de los cuarenta y tres años cuando por vez primera vivió un éxtasis. Sus visiones intelectuales se sucedieron sin interrupción durante dos años y medio (1559-1561). Sea por desconfianza, sea para probarla, sus superiores le prohibieron que se abandonase a estos fervores de devoción mística, que eran para ella una segunda vida, y la ordenaron que resistiera a estos arrobamientos, en que su salud se consumía. Obedeció ella, mas a pesar de sus esfuerzos, su oración era tan continua que ni aun el sueño podía interrumpir su curso. Al mismo tiempo, abrasada de un violento deseo de ver a Dios, se sentía morir. En este estado singular tuvo en varias ocasiones la visión que dio origen al establecimiento de una fiesta particular en la Orden del Carmelo.” Alude el biógrafo francés al suceso (1559) que refiere la santa en estas líneas: “ Vi a un ángel cabe mí hacia el lado izquierdo en forma corporal... No era grande, sino pequeño, hermoso mucho, el rostro tan encendido que parecía de los ángeles muy subidos, que parece todos se abrasan... Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. Este me parecía meter por el corazón algunas veces y que me llegaba a las entrañas: al sacarle me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. Era tan grande el dolor que me hacía dar aquellos quejidos, y tan excesiva la suavidad que me pone este grandísimo dolor que no hay desear que se quite, ni se contenta el alma con menos que Dios. No es dolor corporal, sino espiritual, aunque no deja de participar el cuerpo algo, y aun harto. Es un requiebro tan suave que pasa entre el alma y Dios, que suplico yo a su bondad lo de a gustar a quien pensare que miento... Los días que duraba esto andaba como embobada, no quisiera ver ni hablar, sino abrasarme con mi pena, que para mí era mayor gloria, que cuantas hayan tomado lo criado» (Vida de Santa Teresa, cap. XXIX). Para perpetuar la memoria de dicha misteriosa herida, el Papa Benedicto XIII, a petición de los Carmelitas de España e Italia, estableció (1726) la fiesta de la Transverberación del corazón de Santa Teresa. El biógrafo francés agrega: «Hasta exhalar el último suspiro Teresa gozó la dicha de conversar con las personas divinas, que la consolaban o revelaban ciertos secretos del cielo; la de ser transportada al infierno o al purgatorio, y aun la de presentir lo venidero.»
Inicio de las fundaciones a lo largo de España
A fines de 1561 recibió Teresa cierta cantidad de dinero que le remitió desde el Perú uno de sus hermanos, y con ella se ayudó para continuar la proyectada fundación del convento de San José. Para la misma obra contó con el concurso de su hermana Juana, a cuyo hijo Gonzalo se dice que resucitó la santa. Esta, a principios de 1562, marchó a Toledo a casa de doña Luisa de la Cerda, en donde estuvo hasta junio. En el mismo año conoció al padre Báñez, que fue luego su principal director, y a fray García de Toledo, ambos Dominicos.
Descontenta con la "relajación" de las normas que en 1432 habían sido mitigadas por Eugenio IV, Teresa decidió reformar la orden para volver a la austeridad, la pobreza y la clausura que consideraba el auténtico espíritu carmelitano. Pidió consejo a Francisco de Borja y a Pedro de Alcántara que aprobaron su espíritu y su doctrina.

"Santa Teresa de Ávila". Lienzo anónimo español del siglo XVII
Después de dos años de luchas llegó a sus manos la bula de Pío IV para la erección del convento de San José, en Ávila, ciudad a la que había regresado Teresa. Se abrió el monasterio de San José (24 de agosto de 1562); tomaron el hábito cuatro novicias en la nueva orden de las carmelitas descalzas de San José; hubo alborotos en Ávila; se obligó a la santa a regresar al convento de la Encarnación, y, calmados los ánimos, vivió Teresa cuatro años en el convento de San José con gran austeridad. Las religiosas adictas a la reforma de Teresa, dormían sobre un jergón de paja; llevaban sandalias de cuero o madera; consagraban ocho meses del año a los rigores del ayuno y se abstenían por competo de comer carne. Teresa no quiso para ella ninguna distinción, antes bien siguió confundida con las demás religiosas no pocos años.
La reforma propugnada por Teresa junto a San Juan de la Cruz, que, como se verá, comprendió también a los hombres, se llamó de los Carmelitas Descalzos, y progresó rápidamente, no obstante los escasos recursos de que disponía la santa. El padre Rossi, general del Carmen, visitó (1567) el convento de San José, lo aprobó, y dio permiso a Teresa para fundar otros de mujeres y dos de hombres. La santa, en aquel año, marchó a Medina del Campo para posesionarse de otro convento; estuvo en Madrid, y en Alcalá de Henares arregló el convento de Descalzas fundado por su amiga María de Jesús. Por entonces se empezó a tratar de la reforma para hombres. En 1562 llegó a Malagón y fundó otro monasterio de la reforma. El monasterio fue bendecido en su inauguración el día de Ramos (11 de abril) de 1568. Como anécdota y dato curioso cabe decir que en la celda del monasterio que ocupó Santa Teresa hay una imagen suya sentada escribiendo en una pequeña mesa y que sólo se expone una vez cada 100 años en esa iglesia. Actualmente, en el monasterio viven Carmelitas de clausura. De Malagón se trasladó Teresa a Toledo, a donde llegó enferma (1568), y tras corta residencia en Escalona, regresó a la ciudad de Ávila. De ella salió para Valladolid; allí dejó establecido otro convento, y por Medina y Duruelo volvió al de Ávila (1569). Pasó a Toledo y Madrid; de aquí otra vez a Toledo, ciudad en la que experimentó muchas dificultades para la fundación de un convento, la cual quedó hecha a 13 de mayo, y vencidos otros obstáculos, tomó posesión del monasterio de Pastrana (9 de julio). De vuelta en Toledo, allí permaneció un año, durante el cual hizo algunas breves excursiones a Medina, Valladolid y Pastrana. En Duruelo se había fundado el primer convento de hombres (1568). Se afirma que vio Teresa milagrosamente el martirio del Padre Acevedo y otros 40 Jesuitas asesinados (1570) por el pirata protestante Jacobo Soria. Tras una visita a Pastrana, de donde regresó a Toledo, entró en Ávila (agosto). Poco después se fundaba en Alcalá el tercer convento de Descalzos, y en Salamanca, ciudad en que estuvo la santa, el séptimo de Descalzas, al que siguió otro de mujeres en Alba de Tormes (25 de enero de 1571). De Alba volvió Teresa a Salamanca, siendo hospedada en el palacio de los condes de Monterrey; pasó a Medina, y de vuelta en Ávila, aceptó el priorato del convento de la Encarnación, cuya reforma consiguió. El priorato duró tres años. Se fundaron varios conventos más de Descalzos; algunos en Andalucía abrazaron la reforma, y comenzó la discordia entre Calzados y Descalzos, todo ello en 1572, año en que Teresa recibió muchos favores espirituales en el convento de la Encarnación: tales fueron su desposorio místico con Jesucristo y un éxtasis en el locutorio cuando conversaba con San Juan de la Cruz. Teresa, que en el transcurso de su vida escribió muchas cartas, estuvo en Salamanca en 1573. Allí, obedeciendo a su director, el Jesuita Ripalda, redactó el libro de sus fundaciones.
Resultados de la reforma carmelitana y tribulaciones de Teresa
Vivió después en Alba (1574), de la que, a pesar de hallarse enferma y muy atribulada, pasó por Medina del Campo y Ávila a Segovia. En esta ciudad fundó otro convento, al que pasaron las religiosas del monasterio de Pastrana que fue abandonado debido al intento de doña Ana de Mendoza de la Cerda, la princesa de Éboli, de convertirse en religiosa bajo el nombre de sor Ana de la Madre de Dios, siguiendo un estilo de vida desapegado a la norma de la orden.
En dicho año se denunció a la Inquisición por vez primera la autobiografía de Teresa, que, de regreso en Ávila, terminado (6 de octubre) su priorato en la Encarnación, volvió a su convento de San José. A fines de año marchó a Valladolid. En principios de enero de 1575 por Medina, llegó a Ávila, y deteniéndose poco, fue a Beas de Segura (Jaén) por Toledo, Malagón y Almodóvar, donde se dice que profetizó las virtudes del beato Juan Bautista de la Concepción, reformador de los Trinitarios. Hecha la fundación del décimo convento de Descalzas en Beas de Segura (24 de febrero), y fundado el convento de Descalzos de Almodóvar del Campo (7 de marzo), se trasladó Teresa a Sevilla estando enferma, y pasó grandes incomodidades en el viaje. Sufrió también grandes contradicciones en Sevilla, aunque logró fundar en ella el undécimo convento de Descalzas.
Estalló la discordia entre Carmelitas Calzados y Descalzos en el capítulo general celebrado por aquellos días en Plasencia; en virtud de las bulas pontificias se acordó tratar con rigor a los Descalzos, que se habían extralimitado en sus fundaciones, y como fuera el Padre Gracián (21 de noviembre), por comisión del nuncio, a visitar los Carmelitas Calzados de Sevilla, estos resistieron la visita con gran alboroto. El padre Salazar, provincial de Castilla, intimó a Teresa que no hiciera más fundaciones y que se retirase a un convento sin salir de él. Trató la santa de retirarse a Valladolid, pero se opuso Gracián. En Sevilla estaba Teresa al fundarse en Caravaca (1 de enero de 1576) el duodécimo convento de Descalzas. Delatada a la Inquisición por una religiosa salida del convento, eligió para su residencia el convento de Toledo. Dejó Sevilla (4 de junio), llegó a Malagón (11 de junio), y de allí a Toledo, donde ya estaba a principios de julio. Antes de establecerse, marchó al convento de Ávila para arreglar varios asuntos; pero regresó rápidamente a Toledo en compañía de Ana de San Bartolomé, a la que había tomado por secretaria. Allí concluyó el libro de las fundaciones, las cuales se suspendieron en los cuatro años que duraron las persecuciones y conflictos entre Calzados y Descalzos. Eligió en Toledo por confesor a Velázquez. Propaladas muchas calumnias contra Teresa, se trató de enviarla a un convento Americano. Hizo la santa un viaje de Toledo a Ávila (julio de 1577), para someter a la Orden del Carmen el convento de San José, antes sujeto al ordinario. Miguel de la Columna y Baltasar de Jesús, desertores de la reforma, extendieron las calumnias contra los Descalzos, a los que con tal motivo persiguió el nuncio Felipe Sega. Acudió Teresa al rey, que tomó mano en el asunto. Las monjas de la Encarnación, en Ávila, la eligieron priora, a pesar de las censuras del Padre Valdemoro (octubre de 1577). La santa escribió (julio a noviembre) el libro De Las moradas. Sostuvo luego (1578) una polémica con el Padre Suárez, provincial de los Jesuitas, y el nuncio redobló sus persecuciones hasta el punto de pretender destruir la reforma, desterrando a los principales Descalzos y confinando a Toledo a Teresa, por él calificada de fémina inquieta y andariega. En Sevilla un confesor delató a la Inquisición las supuestas faltas de la priora de las Descalzas y de Teresa misma, sobre lo cual se formó un ruidoso expediente que puso en claro la inocencia de ambas.
Fue aquel año (1578), que la santa pasó en Ávila, el más triste para Teresa, pues ella misma en una de sus cartas dijo que le hacían guerra todos los demonios. Por entonces se hizo otra denuncia del libro de su Vida. Desde principios de 1579 comenzó a calmar la tempestad contra Teresa y su reforma. La santa escribió en Ávila (6 de junio) los cuatro avisos que dijo haber recibido del mismo Dios para aumento y conservación de su Orden, los cuales publicó Fray Luis de León al fin del libro de la Vida. De Ávila salió (25 de junio) para visitar sus conventos. Sucesivamente estuvo en Medina del Campo, Valladolid, otra vez en Medina, en Alba de Tormes y Salamanca. De regreso en Ávila (noviembre), salió para Malagón, a pesar de estar enferma, y llegó a dicho pueblo (día 19) pasando por Toledo. En Villanueva asistió a la fundación (25 de febrero de 1580) del décimotercero convento de Descalzas. Regresó a Toledo, a pesar del mal estado de su salud y de los dolores de un brazo que se lo había roto (1577) resultado de una caída. En Toledo tuvo una parálisis y fallas cardíacas, que la pusieron a las puertas de la muerte. De allí pasó a Segovia y volvió a la ciudad de Ávila. Por aquellos días Gregorio XIII expidió las bulas (22 de junio) para la formación de provincia aparte para los Descalzos. Teresa visitó Medina y Valladolid, donde cayó gravemente enferma. En Palencia fundó otro convento, al que siguieron dos de Descalzos, uno en Valladodolid y otro en Salamanca, ambos fundados en 1581. El décimoquinto de Descalzas quedó fundado por la santa en Soria (3 de junio de 1581). Luego Teresa pasó por el Burgo de Osma, Segovia y Villacastín a la ciudad de Ávila, en la que las monjas del convento de San José la eligieron priora, cargo que hubo de aceptar. Después estuvo (1582) en Medina del Campo, Valladolid, Palencia y Burgos, casi siempre enferma.
Últimas fundaciones y muerte

2007-06-06T19:52:00.000-07:00

CRONOLOGIA MAYA
Por Fernando Winfield Capitaine

1100 a. C. Primeros asentamientos en el Valle de Copán.
1000 a. C. Florecimiento de los Olmecas de la Costa del Golfo; primeras villas e inicios de la organización social jerárquica en la zona del Pacífico; el Valle de Copán tiene asentamientos permanentes.

PRECLASICO MEDIO

900 a. C. Ricas tumbas en el Valle de Copán.
600 a. C. Tikal poblado por primeros aldeanos.
500 a. C. Grandes poblados y comercio a larga distancia.

PRECLASICO TARDIO

300 a. C. Inicia el periodo Preclásico Tardío.
200 a. C. Monumentos de Izapa Temprano con mitología Popol Vuh en el sur; disminuye la actividad en el Valle de Copán.
100 a. C. Templos esculpidos empiezan a aparecer a todo lo largo de las tierras altas septentrionales; monumentos grabados y fechados y grandes poblados en la zona meridional; aparición de la escritura en la zona maya; formulación de la institución de la dinastía.
50 a. C. Estructura 5C-2a. en Cerros; Acrópolis Norte y estelas en Tikal; Grupo H en Uaxactún; El Mirador, el centro dominante de las tierras bajas; obsidiana verde de la región de Teotihuacán en Nohmul.
50 d. C. El Mirador, Cerros, y otros centros, abandonados.

CLASICO TEMPRANO

120 Primeros objetos con fecha descifrada (Hacha de Dumbarton Oaks).
150 Se establece el reinado de Copán.
199 Primera estela fechada (Hauberg).
219 Reinado de Yax-Moch-Xoc y fundación de la dinastía en Tikal.
292 Estela 29, el más antiguo monumento en Tikal.
320 Yat-Balam de Yaxchilán accede y funda el linaje.
328 Estela 9, el más antiguo monumento en Uaxactún.
376 Gran Garra de Jaguar termina el katun en Tikal.
378 Tikal conquista Uaxactún; primera aparición del complejo de guerra Tlaloc en la imaginería maya.
379 Bucle-Hocico accede en Tikal bajo Rana Humeante.
396 Rana Humeante finaliza el katun en Uaxactún;
Bucle-Hocico termina en Tikal.
411 Evento de ascenso al poder marcado astronómicamente en Tikal.
426 Probable ascenso al poder de Cielo Tormentoso de Tikal.
426 Yax-Kuk-Mo' de Copán decreta un rito de Dios K y establece la dinastía.
431 Bahlum-Kuk asciende al poder y funda la dinastía de Palenque.
439 Ultimo suceso sobre la Estela 31 en Tikal: autosacrificio de Cielo Tormentoso.
445 Se dedica la Estela 31 de Tikal.
475 Kan-Boar gobierna en Tikal.
488 Cráneo Garra de Jaguar, el 14E rey, gobierna en Tikal.
504 Nuevo gobernante (nombre desconocido) asciende al poder en Tikal.
514 La cúspide de la Acrópolis Norte remodelada en Tikal.
527 El 19E rey de Tikal gobierna.
537 Doble Pájaro, el 21E rey, asciende al poder (?).
553 Señor Agua, de Caracol, asciende al poder.
556 Caracol dirige acción de "hacha guerrera" contra Tikal.
557 Ultima fecha en Tikal antes de la conquista.
562 Caracol dirige la "guerra de las galaxias" contra Tikal.

CLASICO TARDIO

599 El último hijo de Señor Agua inicia el reinado de Caracol.
603 Pacal el Grande nace en Palenque durante el reinado de Ac-Kan.
612 La Señora Zac-Kuk, madre de Pacal, asciende al trono en Palenque.
615 Pacal de Palenque sube al poder.
618 Señor Kan II, hijo joven de Señor Agua.
619 Señor Kan II de Caracol interactúa con el rey de Calakmul (Sitio Q?).
626 Primer ataque de Caracol contra Naranjo.
627 Segundo ataque de Caracol contra Naranjo.
628 Humo-Imix-Dios K de Copán, asciende al trono.
630 Muere un señor de Naranjo.
631 Guerra de las Galaxias contra Naranjo por Caracol.
635 Nace Cham-Bahlum, hijo de Pacal de Palenque.
636 Segunda guerra de las galaxias contra Naranjo, por Caracol.
640 Muere en Palenque Señora Zac-Kuk, madre de Pacal.
641 Cham-Bahlum de Palenque es designado heredero al trono.
642 Se dedica la silla de la victoria de Caracol en Naranjo.
643 Muere en Palenque Kan-Bahlum-Mo', padre de Pacal.
644 Nace en Palenque Kan-Xul, hermano de Chan-Bahlum.
645 Cuchillo Cielo Dios K asciende al poder en Dos Pilas.
647 Pacal consagra su primer templo en Palenque.
647 Nace Escudo Jaguar, hijo de 6 Tun Pájaro Jaguar de Yaxchilán.
649 Nace Garra de Jaguar de Calakmul (Sitio Q).
652 Humo-Imix-Dios K de Copán, celebra el fin de periodo katun con un monumento en Quiriguá y con el patrón de estela con marco en el valle de Copán; Pacal celebra el fin de periodo katun en Palenque.
664 Cuchillo Cielo Dios K captura a Tah-Mo' durante su larga campaña militar en el Petexbatun.
675 Pacal inicia la construcción del Templo de las Inscripciones en Palenque.
681 Escudo Jaguar de Yaxchilán asciende al poder.
682 Ah-Cacaw de Tikal sube como rey.
682 Señora Wac-Chanil-Ahau, hija de Cuchillo Cielo Dios K de Dos Pilas, llega a Naranjo y reestablece su casa real.
683 Muere Pacal de Palenque.
684 Chan-Bahlum de Palenque sube al poder en una larga ceremonia de 10 días.
686 Garra de Jaguar de Calakmul (Sitio Q) asciende al trono con Cuchillo Cielo Dios K de Dos Pilas, invitado al ritual.
688 Nace Ardilla Humeante en Naranjo.
690 Chan-Bahlum de Palenque dedica el Grupo de la Cruz en una ceremonia de tres días de duración.
692 Chan-Bahlum de Palenque activa el pib na en los templos del Grupo de la Cruz.
692 Ah-Cacaw erige la primera estela y construye el primer grupo de pirámides gemelas después de la derrota de Caracol.
693 Ardilla Humeante de Naranjo, nieto de Cuchillo Cielo Dios K de Dos Pilas, sube al poder a la edad de cinco años.
693 Primer ataque de Naranjo sobre Ucanal: Kinichil-Cab capturado bajo la autoridad de Señora Wac-Chanil-Ahau.
695 Segundo ataque de Naranjo sobre Ucanal.
695 18 Conejo de Copán sube al poder.
695 Ah-Cacaw de Tikal captura a Garra de Jaguar de Calakmul (Sitio Q).
695 Ah-Cacaw dedica el Templo 33-1E con ritos de autosacrificio de 260 tunes (13 katunes) después de la primera fecha en la Estela 31, la estela que celebra en Tikal la conquista de Uaxactún.
695 Tikal captura a un noble de Calakmul (Sitio Q).
698 Escudo Dios K, hijo de Cuchillo Cielo Dios K, empieza su reinado de Dos Pilas.
698 Kinichil Cab, de Ucanal, en un sacrificio ritual en Naranjo.
698 Sacrificio ritual en Naranjo con Escudo Jaguar, de Ucanal.
699 Señora Wac-Chanil-Ahau de Naranjo permanece arriba de su cautivo, Kinich-Cab de Ucanal.
702 Dedicación de estela y ritos de periodo terminal en Naranjo en el cual Escudo Jaguar de Ucanal es desangrado.
702 Muere Chan-Bahlum de Palenque.
702 Kan-Xul, el hermano joven de Chan-Bahlum, asciende al trono de Palenque.
709 Nace Pájaro Jaguar, el hijo de Escudo Jaguar de Yaxchilán.
709 Señora Xoc, esposa de Escudo Jaguar, se saca sangre de su lengua.
709 Señora Lucero de la Tarde, madre de Pájaro Jaguar de Yaxchilán, hace un rito de bulto con Escudo Jaguar.
710 Ardilla Humeante de Naranjo ataca Yaxhá.
711 Ardilla Humeante de Naranjo ataca Sacnab.
711 Ardilla Humeante erige una estela en Naranjo;
Ah-Cacaw erige una estela y su segundo grupo de pirámides gemelas en Tikal.
712 Escudo Jaguar de Ucanal asiste a un rito sacrificial en Naranjo.
713 Ardilla Humeante de Naranjo celebra su primer katun como rey erigiendo las estelas 2 y 3.
715 18 Conejo de Copán dedica el Templo 22 a celebrar su primer katun como rey.
723 Señora Xoc, esposa de Escudo Jaguar de Yaxchilán, dedica la escultura del Templo 23.
726 Señora Xoc y Escudo Jaguar de Yaxchilán participan en los ritos de dedicación del Templo 23.
734 El hijo de Ah-Cacaw empieza el reinado de Tikal.
736 Escudo Jaguar de Yaxchilán decreta un evento de tapa bastón.
738 18 Conejo de Copán es tomado cautivo y sacrificado por Cielo Tormenta de Quiriguá.
738 Asciende al poder Mono Humeante de Copán.
741 Escudo Jaguar de Yaxchilán decreta un evento tapa bastón con su hijo Pájaro Jaguar.
741 Pájaro Jaguar (el hijo de Escudo Jaguar), Señora Lucero de la Tarde (la madre de Pájaro Jaguar), Señora Gran Cráneo Cero (la esposa de Pájaro Jaguar), y Gran Cráneo Cero (su patriarca) se sacan sangre.
742 Fallece Escudo Jaguar de Yaxchilán.
744 Pájaro Jaguar de Yaxchilán participa en un juego de pelota.
746 Pájaro Jaguar de Yaxchilán el periodo terminal en su nombre paterno.
747 Pájaro Jaguar de Yaxchilán decreta su propio ritual de tapa bastón.
749 Fallece Mono Humeante de Copán.
749 Asciende al poder Concha Humeante, el hijo de Mono Humeante, de Copán.
749 Fallece Señora Xoc, la esposa [viuda] de Escudo Jaguar.
749 Pájaro Jaguar de Yaxchilán va a Piedras Negras a celebrar el primer aniversario de katun de su cuarto ascenso al poder.
750 Pájaro Jaguar de Yaxchilán sacrifica cautivos como Chac- Xib-Chac.
751 Fallece Señora Lucero de la Tarde, la madre de Pájaro Jaguar.
752 Pájaro Jaguar de Yaxchilán tomo cautivo a Yax-Cib-Tok.
752 Nace Chel-Te, el hijo de Señora Gran Cráneo Cero y Pájaro Jaguar de Yaxchilán.
752 Pájaro Jaguar de Yaxchilán accede en un largo ritual de nueve días que finaliza con la dedicación del Templo 22.
752 Pájaro Jaguar de Yaxchilán decreta el rito árbol-cetro con Señora 6 Cielo Ahau y un rito de cetro Dios K con su cahal, Kan Toc.
752 Pájaro Jaguar decreta un evento bastón Dios K con Kan Toc y un rito de autosacrificio con Señora Balam-Ix.
752 Pájaro Jaguar de Yaxchilán captura a Cráneo Enjoyado.
756 Pájaro Jaguar de Yaxchilán celebra su primer fin de periodo en tres ceremonias diferentes: una con asistencia de un cahal; una segunda con su esposa; y una tercera con su patriarca y su propio hijo, Chel-Te.
757 Pájaro Jaguar de Yaxchilán celebra su quinto aniversario con su hijo, Chel-Te.
757 Pájaro Jaguar de Yaxchilán va a Piedras Negras a confirmar su apoyo de su cuarto heredero gobernante.
757 Fallece el Gobernante Cuarto de Piedras Negras.
757 Asciende el Gobernante 5 de Piedras Negras.
763 Asciende Yax-Pac de Copán, hijo de la mujer de Palenque.
766 Pájaro Jaguar de Yaxchilán celebra el fin de periodo con su esposa, su hijo, y sus cahales, Gran Cráneo Cero y Tilot.
766 Yax-Pac de Copán erige el Altar G3 en la Gran Plaza.
768 Pájaro Jaguar celebra un evento tapa bastón con su cuñado Gran Cráneo Cero.
769 Yax-Pac de Copán empieza la remodelación del Templo 11.
771 Yax-Pac dedica el Templo 21a a celebrar el fin de periodo [katun].
773 Yax-Pac inaugura el templo superior de la Estructura 11.
775 Yax-Pac inaugura el Altar Q.
780 El hermano joven de Yax-Pac es nombrado "Primer Servidor" del reino.
780 El rito de recolección de Yax-Pac es registrado en el Grupo 9m-18 [de Copán].
781 Yax-Pac inaugura el banco en el Grupo 9N-8 [de Copán].
783 Yax-Pac celebra su primer katun como rey al inaugurar el Templo 22a; erige la Estela 8 en el área bajo la aldea moderna; y al eregir el Altar T con su hermano joven en la misma región.
790 Ultima fecha en Pomoná, Tabasco; última fecha en Aguateca.
793 Yax-Pac celebra su 30 aniversario de tun de ascenso en el mismo día que su hermano joven celebra sus 13 haab [años] como el "Primer Servidor".
793 Ultima fecha en Yaxhá.
795 Ultima fecha en Bonampak; Yax-Pac coloca un altar en el Templo 22a, casa del consejo.
799 Ascenso de 6 Cimi Pacal en Palenque; la última fecha en Palenque.
800 Yax-Pac y su hermano erigen el Altar G1 en la Gran Plaza.
801 Yax-Pac inaugura el Templo 18.
802 Yax-Pac celebra su segundo aniversario katun.
807 Evento de juego de pelota en la Estela 1 de La Amelia; última fecha asociada con el estado Petexbatún.
808 Ultima fecha en Yaxchilán.
810 Yax-Pac va a Quiriguá a celebrar el fin de katun; última fecha en Piedras Negras; último monumento erigido en Chinkultic; última fecha en Calakmul; última fecha en Naranjo; última fecha en Quiriguá.
820 La apoteósis de Yax-Pac como un antepasado es celebrado sobre la Estela 11 en Copán.
822 U-Cit-Tok de Copán asciende y dentro de cinco año se colapsa el gobierno central.
830 El fin de baktun celebrado en Oxpemul y Uaxactún.
841 Ultima fecha en Machaquilá.
842 Captura sobre una columna en el Sepulcro del Gran Sacerdote.
849 Bolon-Tun, un noble tipo Putún, domina Seibal y construye un complejo fin de katun con cinco estelas; última fecha en Altar de Sacrificios; última fecha en Xunantunich; última fecha en Ucanal.
859 Ultima fecha en Caracol.
862 Dedicación de fecha de el Palacio en Labná.
867 La fecha más temprana en Chichén Itzá (El Canal Acuático).
869 Dispersado el último gobernante de Tikal; última fecha en Tikal.
869 Ceremonia del fuego por Yax-Uk-Kauil y otro noble de Chichén Itzá; autosacrificio por Kakupacal, registrado en la Casa Colorada en Chichén Itzá.
870 Dedicación de la Casa Colorada en Chichén Itzá.
874 Monumento erigido en Comitán.
879 Ultima fecha en Ixlú; monumento erigido en Quen Santo.
881 Inauguración del Templo de los Cuatro Dinteles en Chichén Itzá por Yax-T'ul y otros nobles.
889 Ultima fecha en La Muñeca; última fecha en Xultún; última fecha en Uaxactún; última fecha en Jimbal; última fecha en Seibal.
898 Ultima fecha registrada en Chichén Itzá.
901 Fecha en el Marcador del Juego de Pelota en Uxmal.
907 Fecha en una albardilla en Las Monjas en Uxmal.
909 Ultimo monumento con una fecha de Cuenta Larga (Toniná).

POSTCLASICO

1200 Chichén Itzá abandonado.
1250 Fundación de Mayapán.
1451 Caída de Mayapán.
1502 Una canoa comercial maya contactó en la bahía de Honduras durante el cuarto viaje de Colón.
1511 Aguilar y Guerrero naufragan en la costa de Yucatán.
1519 Cortés atraca en la isla de Cozumel y conoce a Naum-Pat.
1521 Tenochtitlan, la capital azteca, cae.
1524 Alvarado funda la ciudad de Guatemala.
1525 Cortés conoce al rey Can-Ek en la capital Itzáe de Tayasal durante su viaje a través del país maya en Honduras.
1542 La ciudad de Mérida es fundada por los españoles.
1618 Fuensalida y Orbita visitan al rey Can-Ek de los Itzáes en el katun 3 Ahau.
1695 Primera visita de Avendaño al rey Can-Ek de los Itzáes.
1696 El rey Can-Ek de los Itzáes acepta la invitación de Avendaño para convertirse en un cristiano.
1697 Los Itzáes son conquistados por los españoles y cae el último reino independiente maya.
(Traducido y adaptado de Schele and Freidel, 1990).

2007-05-11T21:04:00.000-07:00

LOS MAYAS. Introducción

Fernando Winfield Capitaine

El área que ocuparon los antiguos mayas comprende un extenso territorio que partiendo de Tabasco, las selvas de Chiapas, Belice, Guatemala y Honduras, termina en el periodo post clásico e histórico hasta la península de Yucatán y Campeche.
En el gran tramo histórico de su vida como alta civilización, se desarrollan varios tipos arquitectónicos, hay influencia de Teotihuacán, se emplean sistemas de numeración, calendario y escritura.
Dice Aveni que en ninguna parte las cualidades de civilización avanzada y los logros intelectuales fueron más admirables que en la tierra de los mayas. La increíble arquitectura de Tikal, la delicada escultura de Copán y el exquisito trabajo en estuco de Palenque no son superados por nadie en América, y rivalizan con los del Viejo Mundo.
Una combinación de circunstancias, entre ellas la mala administración, una revolución popular y posiblemente un cambio de clima, condujeron a una rápida decadencia de la cultura del Clásico, a fines del siglo X d. C. Se deja de utilizar el procedimiento de la Cuenta Larga en las inscripciones mayas como un hecho de que termina toda una época de esplendor.
Los frailes destruyeron todos los libros por considerarlos fuentes inagotables de la idolatría. El primer obispo, Diego de Landa, presidió la gran quema de libros antiguos en la ciudad de Maní; refiriéndose a la destrucción, expresó:
"Hallámosles gran número de libros de estas sus letras y porque no tenían cosa en que no hubiese superstición ni falsedades del demonio, se los quemamos todos, lo cual sintieron a maravilla y les dio mucha pena".
El cronista de Indias José de Acosta también se refirió a los libros mayas y a lo que ocurrió con ellos:
"En la provincia de Yucatán, donde es el Obispado que llaman de Honduras, había unos libros de hojas a su modo, encuadernados o plegados, en que tenían los indios sabios la distribución de sus tiempos, y conocimiento de plantas y animales, y otras cosas naturales, y sus antiguallas, cosa de grande curiosidad y diligencia. Parecióle a un doctrinero que todo aquello debía de ser hechizos y arte mágica. Y porfió que se habían de quemar, y quemáronse aquellos libros, lo cual sintieron después no sólo los indios sino españoles curiosos, que deseaban saber secretos de aquella tierra".
Arrepentido posteriormente, Diego de Landa trató de rescatar de la memoria de los indígenas todo cuanto se refiriera a su pasada civilización. A Fray Diego de Landa se debe la notación fonética del alfabeto maya que posteriormente cayó en desuso para volver a ser utilizada como una clave para el desciframiento de la escritura.

2007-04-28T19:33:00.000-07:00

Estela Papaloapan.
Fernando Winfield Capitaine

Con motivo de la construcción del nuevo edificio destinado al Museo de Antropología de la Universidad Veracruzana, el Gobierno del Estado de Veracruz-Llave inició las gestiones para que una estela que estaba depositada en una Escuela Secundaria Federal de Ciudad Alemán, municipio de Cosamaloapan, fuera trasladada en calidad de préstamo al Museo de Xalapa con la finalidad de ser exhibida. Correspondió al Lic. Juan Manuel Irigoyen López efectuar el viaje con la pieza a Xalapa en el año de 1985.

Durante las desastrosas inundaciones del río Papaloapan en 1944, fundada la Comisión del Papaloapan, fueron realizados varios trabajos de ingeniería con el objetivo de prevenir futuros desastres en la zona. El río sufrió varios cortes con el fin de rectificar el cauce de sus aguas y producto de uno de esos cortes, probablemente en Tlacojalpan, salió a la luz la pieza arqueológica que designé con el título de Estela Papaloapan.

La Estela Papaloapan tiene una fecha inscrita muy deteriorada cuya reconstrucción de su Cuenta Larga inscrita en su lado "A", indica los numerales 8.10.4.10.0: 4 Ahau 18 Pax que cae el 22 de abril del año de 243 d.C (calendario Juliano). Aparentemente, no hay ningún fenómeno astronómico relevante en la fecha (sea conjunciones o eclipses); lo único es que había luna llena y se apreciaba el planeta Saturno en el firmamento.

La Estela aquí aludida tiene relaciones iconográficas sumamente estrechas cuando menos con dos sitios: Izapa y La Mojarra. Su importancia radica, entre otras cosas, en el hecho de que es el único ejemplo conocido en toda Mesoamérica donde los cuatro lados de la pieza contienen una historia continua de cada una de sus cuatro escenas principales; el orden de lectura es hacia la izquierda desde el punto de vista del observador. El modelo de lectura es como el que ofrecen las vasijas cerámicas de la cuenca baja del río Blanco en Veracruz.

Una limpieza posterior de la pieza por parte de Brígido Lara reveló mayores detalles en el trabajo de las incisiones. Posteriormente, se encargó el dibujo de la pieza al pasante de Artes Plásticas Roberto Ortiz, el cual lamentablemente nunca entregó resultados.

La Estela Papaloapan fue inicialmente reportada por el autor en 1986[1] y luego en 1992.[2] En este último libro se dijo:

“La estela de Papaloapan que estaba en Ciudad Alemán y actualmente se encuentra en el Museo de Jalapa, cuenta con cuatro caras labradas. En la parte inferior de una de ellas aparece un dios narigudo. La cara A de la estela presenta una escena en la que están dos personajes: el de la izquierda es un anciano que está sentado, señalando con su mano derecha dos columnas de glifos, erosionados en la actualidad; a su derecha está otro personaje, que porta un tocado en forma de serpiente, trae un cinturón con un mascarón, del cual cuelgan tres pendientes de jade; también está señalando las dos columnas de signos. En la cara B de la estela puede apreciarse a un personaje que porta una especie de máscara, ascendiendo por las escalinatas de un templo. La cara C presenta a un personaje de frente con un pendiente trilobulado que cuelga de su cuello y que sujeta un navajón de pedernal para sacrificio; el último lado de la estela muestra a un individuo amarrado con una cuerda y degollado, del cual brotan al menos 5 chorros de sangre desde su cuello, indicando que ha sido decapitado, pues el cuerpo da la impresión de que se está desplomando.”

La Estela Papaloapan tiene el registro GOB 113, está ubicada en la sala 2 del Museo, pertenece al periodo clásico, es de basalto y sus medidas en centímetros son: altura 224, ancho 92 y espesor 50; pesa 3 toneladas y se le describió sucintamente como un personaje masculino con bastón plantador en una de sus caras o lados.

En un trabajo posterior, se le describe equivocadamente como Estela de Los Cerros[3]

La misma deidad de nariz larga aparece en la parte inferior de una de las cuatro caras (en este caso, la posterior o C) labradas de la Estela Papaloapan; aquí la ceja está tratada esquemáticamente con un bloque cuadrado, lo mismo sucede con una de las entidades que aparecen a los lados del dios de la muerte trabajado en barro crudo de la zona arqueológica de El Zapotal Número Uno, municipio de Ignacio de la Llave.
8 de octubre de 2003
winfer46@hotmail.com

[1] Fernando Winfield Capitaine. Guía de monumentos. Xalapa, Ver., Patronato del Museo de Antropología, 1986, p. 17.
[2] Fernando Winfield Capitaine. Guía Oficial. Museo de Antropología de Jalapa a todo color. México. Gobierno del Estado de Veracruz/INAH-Salvat, 1992, p. 53-54.
[3] Juan Sánchez Bonilla. “Estela de Los Cerros”, p. 11-22. En: Instituto de Antropología de la Universidad Veracruzana. Memoria. Xalapa, Ver., 2002.

2007-03-17T21:57:00.001-07:00

ACOSTA LAGUNES Y EL MUSEO
Por Fernando Winfield Capitaine

Agustín Acosta Lagunes ha sido el patrono del Museo de Antropoogía de Xalapa. Gracias a él tenemos un edficio magnificente y una colección muy bien conservada.
Él contribuyó a aumentar la colección rescatando muchas piezas arqueológicas de los municipios veracruzanos, y comprando piezas que estaban en colecciones privadas y en galerías de los Estados Unidos. Sus asesores en materia de compras fueron Ramón Arellanos Melgrejo (+) Francisco Beverido Pereau (+), Michael D. Coe y Mario Navarrete, entre otros.
El que esto escribe le indicó cuáles eran las piezas falsas que había comprado, que tuvieron un costo de medio millón de dólares; una de ellas fue el llamado “Caballero Águila” que costó 120,000 dólares; se lo dije a don Agustín (que era falsa); habló con el tesorero Pérez Chow quien me vino a ver; se reclamó al vendedor pero ya era demasiado tarde por que ya salía el gobierno; dijo Brígido Lara que la pieza la había manufacturado él.
Gracias a don Agustín se rescató del fondo del río Acula la importantísima Estela 1 de La Mojarra, a la que en la actualidad se le han dedicado más de 200 textos. Dicha Estela demuestra que aquí en Veracruz se descubrió la escritura, la astronomía, el calendario y las matemáticas en el sistema de Cuenta Larga que luego heredarían los mayas; todo ello en el año 156 después de Cristo; 6 años más tarde la Estatuilla de Tuxtla descubierta en 1908 traería incisos el mismo tipo de glifos o escritura.
De ahí pues que fueron grandes las contribuciones de don Agus al Museo.
Lo malo fue que despojaron a las comunidades veracruzanas de su patrimonio arqueológico, que hicieron una arquitectura gringa en el Museo que no es funcional para el clima de México, que quedó a deber dinero a algunas personas que hicieron trabajos extraordinarios (como el que esto escribe, 7,000 pesos), que prometió compensaciones económicas que jamás llegó a pagar; pero en fin, nada es perfecto ni en el territorio de Jauja.

2007-03-12T20:59:00.000-07:00

HUGO PRESTINARY (24 de abril de 1940-28 de febrero de 2007)

Por Fernando Winfield Capitaine

La noticia del sensible fallecimiento de Hugo llegó como el rayo a través de Internet por un delicado correo de Irene la menor de sus tres hijas: había fallecido el 28 de febrero de este año a las 9:30 p.m. hora de Los Ángeles. La noticia aparte de estupor creó en mí un gran dolor dado el grande afecto que le tenía y le tuve al no sólo amigo sino grande colaborador en el ámbito de la iconografía y de la arqueoastronomía y matemáticas mesoamericanas, dos últimos aspectos que manejó Hugo con gran sapiencia y entereza, dejándome a mí la parte iconografía en la arqueología de la Estela 1 de La Mojarra, con lo cual logramos grandes descubrimientos que no es el caso tratar aquí. Tan sólo diré que Hugo descubrió la estructura jeroglífica y precisó las .fechas distancia del monumento arqueológico. El me pasaba los datos y yo los transportaba a la redacción.
Hugo y yo nos conocimos en 1990 en San Francisco, California, a raíz del Primer Encuentro Internacional sobre la Estela 1 de La Mojarra, a quien Merle Green Robertson, organizadora del Encuentro, asignó como mi Cicerone por las ciudades de San Francisco y de Oakland, junto con su agradable esposa Morita. De primera me encantó el carácter jovial de un corpulento individuo rubicundo que llegaba a los dos metros de estatura, pero posteriormente mi asombro sería muy grande al saber del gran conocimiento matemático y arqueoastronómico que tenía Hugo, lo cual nos hizo trabajar juntos a pesar de la enorme distancia que había entre uno y otro gracias a la maravilla de la época: el fax.
Producto de este trabajo serían la elaboración de 3 papers conjuntos y la organización del Segundo Encuentro Internacional sobre la Estela 1 de La Mojarra aquí en Xalapa, hace 5 años en el Museo de Antropología de la Universidad Veracruzana, evento que fue todo un éxito total
Hugo era Ingeniero especializado en el diseño de construcción de residencias urbanas en colinas y trabajó con la misma empresa muchos años, hasta su deceso que fue toda una gran sorpresa pues yo no tuve antecedentes de algún mal corporal. Todavía le pedí información de algún programa astronómico en el mes de octubre del año pasado cuestión que diligentemente proporcionó; quedamos de hablarnos pronto por teléfono, cuestión que nunca sucedió.
El nombre completo de Hugo era Hugo Hacht Prestinary Canossa. Como cosa curiosa ambos festejábamos nuestro cumpleaños el mismo día (24 de abril) y falleció en el cumpleaños de mi primogénito. Dirigía un equipo de futbol de niños en Santa Ana, California, lugar de su residencia y los llevó a varios campeonatos, entre ellos a su nieto. Lo único que no pudo cumplir fue pasar vacaciones en Italia aunque siempre programábamos el viaje con nuestras respectivas esposas. El último deseo fue venir por tercera vez a Xalapa; el primer viaje se efectuó en 1992: fuimos a El Tajín, Cempoala y El Zapotal Número Uno. A Tajín le pedí a Marco Antonio Reyes López que nos acompañara. Hugo nació en Costa Rica pero tenía ciudadanía norteamericana.
¿Qué mas puedo decir de Hugo en estas apretadas líneas? Que queda testimonio de su trabajo registrado en Internet. Mientras desde aquí, donde quiera que esté, le mandamos estas líneas fraternas mi familia y yo y un sentido pésame a toda su familia. A manera de homenaje a su memoria, publico su texto inédito “La Estatuilla de Tuxtla. El umbral lunar”.
11 de Marzo de 2007.
winfer46@hotmail.com

6 de diciembre de 1992.

LA ESTATUILLA DE TUXTLA, UMBRAL LUNAR

HUGO H. PRESTINARY CANOSSA

Varios eventos vinculados con el movimiento lunar ocurren cercanos a la fecha que conmemora la estatuilla. Su amarre fundamental está ligado con el eclipse solar de 13 de julio de 139 distante precisamente 23 tunes (23 x 360), encontrándose la segunda fecha de la estela de La Mojarra distante exactamente una cuarta parte de este periodo o sea 23 x 90 = 2070 días antes. Cabe indicar el hecho de que ocurre luna llena 23 días antes de esta última como también 23 días después del nacimiento del personaje (15 de septiembre de 146) y a simple vista para un observador, 23 días después de la primera fecha de la estela de La Mojarra (LM1).

Cuando se trabaja con números distancia hay que tener en cuenta de que la observación de luna llena a simple vista involucra tres de ellas y en ciertas ocasiones, cuatro. Por ejemplo, en corta distancia el valor verdadero de dos lunaciones es de 59 días pero también puede ser considerado como 60 dependiendo de cual luna llena tomamos como punto base.

El inicio del texto jeroglífico de la estatuilla (ET) es de carácter lunar y el primer glifo (Figura 1) opino que significa la luna llena que ocurrió cuatro días después (LUNA IN) y el tercero la luna llena 26 días antes (comparado con luna llena 52 = 2 x 26 días antes de la segunda fecha de LM1). Esta luna llena corresponde a una aproximación de 1196000 días del punto de comienzo de la cuenta larga que es igual a 9 x 4500 = 40500 lunaciones. Hall (1987) se interesó en el hecho de que 1196000 = 52 x 365 x 63 + 260 días, denominando el periodo de 63 ruedas de calendario el Ciclo de Tuxtla. Como se indicó en el artículo titulado "Eventos Astronómicos" presentado en el Congreso Internacional de Veracruz en septiembre de 1992, el periodo de 11960 días igual a 405 lunaciones es la base de la tabla lunar del Códice de Dresde que realmente debería ser llamado Códice Maya en Dresde. Dicho sea de paso que 11960 = 2 x 23 x 260; este último factor como es sabido correspondiente al periodo ritual.
La quinta parte de este periodo abarca 81 lunaciones = 2392 = 46 x 52 días. La primera posición anterior y distante 81 lunaciones de la LUNA IN la encontraremos en LM1-N28 (+2074 - 2392 = -318) (Figura 2). Esta luna llena y su glifo particular que también aparece en el texto jeroglífico de ET (Figura 1) y que posiblemente corresponde a un eclipse lunar se encuentra en una posición del zodíaco diametralmente opuesta al de la inicial. El segundo incremento de 81 lunaciones ubica el mismo glifo en LM1-R12 (-2710) y esta luna llena se encuentra cercana a la misma posición estelar (menos dos días) que la inicial y además está a
tres días de la fecha correspondiente a la cuenta larga 8.5.9.0.0 (-2707), LM1-R11.

Otro hecho adicional es de que la LUNA IN se encuentra a 6940 días = 235 lunaciones de la luna llena inmediata a la fecha de cuenta larga 8.5.3.0.0, amarre fundamental en LM1. Dicha distancia es el equivalente a 19 x 365.26 días que corresponde asimismo al periodo entre la luna llena en LM1-Q12 (-2060) y la posición 25 tunes antes de la segunda fecha de LM1 (-9000). Su interés por este lapso de tiempo es obvio: amarre cronométrico del año solar con número integral de lunaciones. Es elegantísimo de que la luna de -2060 centraliza a la luna llena siete días después de 8.5.16.9.7 con respecto a la LUNA IN (2060 + 2074 = 2 X 2067). Nótese cierto parentezco entre estos glifos.
Cabe mencionar que si le restamos 80 lunaciones a la LUNA IN en ET nos encontramos en la posición -288 (= 8 X 36) de LM1 ubicada en N26-27 o sea 9 lunas antes de -23. Obtenemos así 40500 - 80 = 40420 = 172 X 235 (Una aproximación que tiene un error de 0.4 días cada 19 años). Si quisiéramos legar a una futura generación el conocimiento de la posición de 81000 lunaciones con respecto al inicio de la cuenta larga tendríamos que dejarla en una cápsula de tiempo para abrirse 1444 años después de 1993 .....si este planeta y sus habitantes existen en ese entonces.
Es realmente sorprendente de que la luna nos provee con la coincidencia de que el periodo de nueve lunaciones coincide con nuestro periodo de gestación y en el caso de los 11960 días con el factor 46 que es número cromosomático. Opino que este número (sin ningún conocimiento sobre su vínculo cromosomático .... si pudiésemos llevarles esa noticia a su tumba ciertamente los llenaría de gran regocijo) lo asociaron con 34 cuya suma es 80 y como también se indicó en el Congreso los periodos de 17 lunaciones tienen gran importancia cronométrica. Además, 46 + 13 = 59 (dos lunaciones) y 23 + 13 = 36, número vinculado con un tun de 360 días que resulta ser prácticamente el promedio de doce meses solares y doce meses lunares. El número 46 sumado a mi favorito número "dental" 32 es igual a 78 = 6 x 13, también identificado en el Códice en Dresde.

Y vaya, ¡ qué suerte tienen !, .... hay 1196 = 2 x 23 x 26 días entre la fecha donde opino empieza su enlace histórico con la segunda fecha de LM1 (-9000) y el eclipse solar de 13 de agosto de 128.

El cuarto jeroglífico en ET que asimismo muestra cuatro divisiones opino que representa en primer lugar el vínculo con los cuatro periodos de 2070 días indicado anteriormente. Además, es indicativo de cuatro periodos de 104 = 8 X 13 equivalente a 416 lunaciones que abarca desde la LUNA IN a la luna llena 15 días antes del eclipse solar de 13 de agosto de 128, una
distancia de 12285 días. El glifo lunar identificado como tal (Winfield, 1991) en la estatuilla y presente también en LM1 está acompañado por un glifo que muestra trece divisiones y por lo tanto simbólico del mismo número de lunaciones (Figura 1).

El mismo glifo se encuentra en la distancia correspondiente a 104 lunaciones en LM1 en la posición O23, 998 días antes de la segunda fecha de la misma. En el punto central o sea 208 lunaciones, lo encontramos amarrado en S27 con una fecha distante 2 tunes de la primera fecha de LM1 en S28 (-4082). Aparece de nuevo en T3 que tiene posibilidad de corresponder a un eclipse lunar y distante 20 lunaciones de la anterior. Esta posición (-4660) se encuentra a 2480 = 8 X 310 días de la posición que le pertenece al siguiente incremento de 104 lunaciones, 7140 días antes de la segunda fecha de LM1. Resulta que esta última dista 930 = 3 x 310 días al eclipse solar de 13 de julio de 139 y además, 1860 = 6 x 310 días de la fecha que se identificó como el comienzo de la historia descrita en LM1.

Una grata coincidencia a la cual no le di mucha importancia anteriormente fue el hecho de que al restarle el valor de lo que denominé la regla de la medida de La Mojarra = 28 x 32 = 896 días (La Palabra y el Hombre, Vol. 80) a la posición -10196 (eclipse solar) con respecto a la segunda fecha de LM1 obtuve el número 9300 = 30 x 310. Vaya me dije, 620 días son prácticamente el equivalente a 21 lunaciones y ahora me encuentro de que tiene más significado del que yo me imaginaba. Otra sorpresa nos otorga el hecho de que (10196 + 2074) - 11960 = 310 días. Por lo tanto, hay número exacto entre luna nueva en eclipse solar y la luna llena inicial en ET, un lapso de 12270 días o sea el equivalente a 415.5 lunaciones. Como se indicó anteriormente, son 416 = 13 x 32 a la luna llena que ocurrió 15 días antes del eclipse solar de 13 de agosto de 128. Es muy interesante de que la LUNA IN en ET corresponde a un día 12 Imix dado de que Imix (Cipactli en nahua) es precisamente el que inicia el mes ritual de 20 días y por supuesto, una luna llena distante 11960 (46 x 260) días sería asimismo, 12 Imix.

CONCLUSION

El grado de sofisticación matemática presente en LM1 y el umbral lunar o si se prefiere, astronómico, representado por la estatuilla de Tuxtla nos induce el creer de la existencia de otras estelas y entre otras, la posición 7140 días antes de 8.5.16.9.7 de LM1 será un candidato para su ubicación además del eclipse solar de 13 de agosto de 128 ....... y por supuesto este autor y otros tantos esperamos ansiosos su descubrimiento.

Amigo Fernando:
Es mi deseo el dedicar este artículo a la memoria de tu padre. Conparto tu dolor pero asimismo compartamos los gratos recuerdos. Para mi, fue el de conocerle y ahora de recordarlo cariñosamente con este humilde artículo que está íntimamente vinculado en corazón y alma con Xalapa y que escribía precisamente en el día que descansaba para toda una eternidad.
El monumento que estudiamos es una piedra fría y en esta vida efímera el calor lo aporta únicamente una verdadera amistad y los ratos amenos que ella genera. Nuestro precio por ellos es la carga de los dolorosos. Forza y avanti con la ayuda de Dios.

Un fuerte y sincero abrazo para ti y los tuyos,

2007-02-18T08:07:00.000-08:00

DIFICULTAD DE INTERPRETACIÓN DE LA REPRESENTACIÓN DE LOS ANIMALES

Por Fernando Winfield Capitaine

Lamentablemente, muchas especies animales desaparecieron del ámbito mesoamericano o están en vías de extinción, por lo que es necesaria la colaboración del biólogo a fin de reconstruir y/o esclarecer las características anatómicas y los hábitos de muchas especies, estudio que puede contribuir a arrojar mayor luz sobre las figuraciones que plasmaron los antiguos pueblos mesoamericanos en la piedra, la arcilla, el hueso, el metal y demás materiales empleados en la elaboración de sus objetos de arte, muchos de ellos perecederos tales como la madera, el papel y la piel de venado.
Ya Rubén Bonifaz Nuño (1985; El cercado cósmico. De La Venta a Teotihuacan. México. Fundación de Investigaciones Sociales, A.C., 1985. , ilus. 30, 30a, p. 56,57. Hombres y Serpientes. Iconografía olmeca. México. UNAM, 1989, láms. 74-77) ha contribuido ejemplarmente a demostrar lo útil que es conocer perfectamente a las especies que poblaron un hinterland anterior, aportando la presentación de estudios anatómicos de algunas especies, llegando a diferenciar a la serpiente del jaguar, que le ha permitido aclarar algunos errores de apreciación en los estudios arqueológicos, tales como la de pensar que el jaguar era el leiv motiv de los olmecas del periodo preclásico.
El ejemplo más dramático está configurado en el Altar de La Venta, en cuya parte superior se puede apreciar, en el contexto de la simetría bilateral, a una doble entidad que se mira de perfil frente a frente; de un supuesto jaguar, nace la lectura de una serpiente que mira a la otra.
Rubén Bonifaz Nuño en sus investigaciones iconográficas afirma que las primeras representaciones de la ceja de la serpiente aparecen en Teotihuacán, pasando a Cacaxtla; de ahí a las culturas del Golfo, para finalmente retomarla ya la cultura azteca, en la forma de un petate (comunicación personal de 15 de diciembre de 1990). Es decir, tenemos disponible una cambiante elaboración estética de más de 15 siglos, en torno a uno de los animales fundamentales de la civilización mesoamericana, la serpiente.
Otro trabajo reciente de Kent Reilly ("The Shaman in Transformation Pose: A Study of the Theme of Rulership in Olmec Art". EN: Record of the Art Museum. Princeton University, 48(2):4-21, 1990) acerca del chamán en su actitud de transformación, inscrito en el tema del gobierno en el arte olmeca, descifra la naturaleza zoológica de una antigua representación iconográfica en varios monumentos de Chalcatzingo, Cuenca alta del río Balsas, Juxtlahuaca, San Lorenzo, Teopantecuanitlán y del estado de Veracruz, llegando a la conclusión de que se trata del sapo Bufo marinus.
Un trabajo reciente de mi amiga Merle Green Robertson ( "The Celestial God of Number 13". IN: Triptych (52):26-31, September/October 1990.) sobre el Dios Número Trece, ofrece la posibilidad de relacionar al animalito representado como un hipocampo o caballito de mar.
Casi todas las representaciones de dioses de la lluvia o Chac presentan el elemento ceja que los vincula a reptiles, como puede apreciarse en las esquinas de los ejemplos arquitectónicos del estilo Puuc de la península yucateca (véase al respecto Chichén Itzá y Uxmal, entre otros sitios). Un notable ejemplo de una entidad reptilínea que representa a Cicpactli o Itzmaná está en el disco de oro (Post Clásico Temprano) recuperado del cenote sagrado de Chichén Itzá ( Karl A. Taube, Itzam Cab Ain: Caimans, Cosmology, and Calendrics in Postclassic Yucatán. Washington, D.C. Center for Maya Research, August (Research Reports on Ancient Maya Writing,
26‑27), 1989.
Taube, 1989:6). Debe recordarse que para el pensamiento mesoamericano la tierra estaba sostenida por un gran lagarto. En náhuatl recibía el nombre de Cipactli. El borde exterior del disco muestra por sus cuatro lados a dicha entidad y en la parte inferior al caimán identificado por Taube.

2007-02-01T08:29:00.000-08:00

FUNDAMENTO DE LA ESCLAVITUD

Fernando Winfield Capitaine.

Las primeras experiencias esclavistas de los españoles se derivaron del conocimiento acumulado en la península ibérica. Como apunta Aguirre Beltrán, "esclavos hubo en España desde tiempos remotos; la guerra de reconquista le permitió la adquisición de grupos numerosos; sin embargo, su existencia legal no implicó el establecimiento de un sistema de economía basado en la explotación de los cautivos, ni el desarrollo de un comercio regular de hombres.
"Aún en los años que siguieron a las asombrosas exploraciones de los portugueses por las costas del Africa, con el consecuente conocimiento de paganos de piel obscura que podían ser vendidos como siervos, el comercio humano no siguió un impulso digno de tomarse en cuenta. La fundación de ingenios de azúcar en las islas Azores, Canarias y S. Tomé, con la esclavización de los habitantes de estos parajes, permitió una corriente de esclavos que con el tiempo adquirió importancia; pero estos primeros ensayos quedaron limitados por la estrechez del área geográfica".[1]
Pero no es sino cuando se da el descubrimiento de América y la consecuente disminución de la población nativa, cuando empieza a crecer la necesidad de importar mano de obra africana, para substituir a la indígena. Con lo acontecido en el Caribe, los españoles adquieren experiencia en los aspectos económicos relacionados con los esclavos. Al llegar a México ya traen consigo un modelo perfecto de explotación de los negros, aplicándolo en la Nueva España.
Angola y el Congo suministraron numerosos esclavos a México; tales pueblos procedían de sociedades basadas en una estructura agraria, sin desconocer que la propia plantación esclavista era conocida en Africa.
El inicio del tráfico legal de esclavos a las Indias fue originado por una instrucción de los Reyes Católicos a Nicolás de Ovando, gobernador de la isla Española, para "que no se consintiese ir ni estar en las Indias, judíos, ni moros, ni nuevos convertidos: que se dejasen pasar esclavos negros, nacidos en poder de cristianos, y que se recibiere en cuenta a los oficiales de la Real Hacienda lo que por sus firmas se pagase".[2]
Aunque la mentalidad difusionista ha sugerido la presencia del negro en la etapa precolombina, ello no ha sido demostrado fehacientemente con pruebas científicas. Aparentemente, el principal propagandista de esta idea es Melgar quien en 1862, al describir a la cabeza colosal de Hueyapan sugiere que es de rasgos etíopes.
Lo que si ha estado confirmado por la abundante documentación colonial es que desde los primeros momentos de la conquista española iniciada en 1519 y consumada en 1521, la presencia del negro ha sido manifiesta. Algunos negros aculturados en España acompañaron las primeras expediciones guerreras.
Los negros de la Conquista guerrearon contra los indios sellando así un pacto de amor y odio que caracterizó las relaciones interétnicas entre invadidos e invasores a lo largo de los crueles siglos de coloniaje. Aún en nuestros días, esas relaciones de aceptación y rechazo se observan en las zonas donde la genética y la cultura siguen enfrentando a indios y afromestizos; tal es la secuela que dejó el sistema racista que oprimió a las dos etnias sobre las que descansó la sociedad de explotación colonial.[3]
Uno de ellos introdujo el cultivo del trigo en México; el otro, desafortunadamente, la viruela, enfermedad responsable de gran número de decesos entre la población indígena.
El Padre Fray Bartolomé de Las Casas fue un decidido impulsor de la introducción de esclavos negros al Nuevo Mundo con el objeto de defender a los naturales de América, aunque dicha posición la cambió arrepentido en los últimos años de su vida. Es decir, Las Casas consideró que había cometido un error al apoyar el comercio de población africana en tierra americana.
Las licencias para el comercio de negros fueron controladas por la Corona Española y recibieron el nombre de asientos. El nombre de muchos de ellos se conservan en la Recopilación de las Leyes de Indias, instrumento legal que regulaba las relaciones jurídicas de los reyes de España con sus súbditos. El creciente corpus de legislación indiana fue acumulando disposiciones de derecho que a lo largo del tiempo fueron haciéndose más difíciles de recordar.
Las naciones que dominan el comercio negrero en México fueron los portugueses incrementándose su participación en la temporada en que se unieron las coronas de España y de Portugal de 1580 a 1640. Posteriormente los ingleses son los que comercializan en México a la población africana, en un triple triángulo que ha sido descrito por Mannix: armas, municiones y telas fabricadas en Inglaterra a cambio de negros; su venta en América a cambio de oro, aguardiente y otros géneros que a su vez se cambian en Inglaterra por más armas, municiones y telas, para reanudar el triángulo comercial. En el siglo 18 los factores (vendedores de negros legalmente establecidos) fueron Luis Haiz, Guillermo Buttler y Enrique Spencer, los cuales españolizaron sus nombres de pila, por la década de los cuarenta del siglo XVIII en Veracruz.
Al término del siglo dieciséis una instrucción del Conde de Monterrey encaminada a la protección de la población nativa, estimuló la importación de esclavos africanos, con la idea de suplir la mano de obra indígena y de esa manera proteger su descenso demográfico. El 2 de abril de 1599 el conde de Monterrey expidió el ordenamiento mediante el cual se limitó de manera drástica la utilización de mano de obra indígena para trabajar en ingenios y trapiches de azúcar. En primer término se prohibía que fueran empleados dentro del ingenio mismo, es decir, que se les utilizara en el proceso de la fabricación del azúcar. En segundo lugar se suspendía el suministro de indios de repartimiento. Sólo quedaba abierta la posibilidad de emplear, en las labores de campo, indios que por voluntad propia alquilaran su trabajo. Con estas medidas quedaban los ingenios y trapiches privados casi de la totalidad de su mano de obra.
Temporalmente -hasta mayo de 1600- se autorizó el uso de indios de "socorro", mientras los hacendados se pudieran abastecer de nueva mano de obra, con el fin de no dejar paralizada la industria.[4]
La respuesta a estas limitantes fue inmediata: en Xalapa se incrementó la compra de negros africanos a fines del siglo XVI con destino a ingenios y trapiches.[5] En el periodo de 1578 a 1600 se dieron 208 ventas de esclavos negros con un alto porcentaje de bozales, de los cuales 139 fueron hombres y 69 mujeres. Francisco Hernández de la Higuera declaró poseer 120 esclavos en 1597 y en 1606 ya sumaba 200. A fines del siglo XVI, Alonso de Villanueva tenía 30 negros y Juan del Castillo contaba 12.[6]
Si bien los españoles ocupan mano de obra africana en casi todas las incipientes actividades económicas, como la minería, los obrajes, la ganadería, es en relación con la explotación del azúcar cuando adquiere mayores dimensiones el esclavismo.
Para Carmen Viqueira, el negro, además de participar en las actividades productivas relacionadas con el azúcar, extendió su influencia como trabajador permanente a todo espacio económico. Esclavos africanos ejecutaron la trajinería y trato de las mercaderías en el puerto de Veracruz, fueron vaqueros de las grandes extensiones dedicadas a la ganadería, trabajadores obligados en los obrajes por disposiciones oficiales, servidores domésticos en casas de señores y religiosos, y artesanos y trabajadores de la construcción en ciudades y haciendas.[7]
En el siglo 18 el llamado Código Negro intentó influir para suavizar el trato que recibían los esclavos por parte de sus amos. Fue dirigido especialmente a los dueños de negros en Santo Domingo, pero copias de él se distribuyeron en todo América, llegando a Amatlán de los Reyes, Veracruz.
En la Navidad, al esclavo de las haciendas se le obsequiaba un juego de ropa que supuestamente le debía de durar todo el año. El llamado esclavo urbano generalmente gozaba de mejor trato. Algunos casos excepcionales registrados nos hablan de que fue sujeto de herencia por parte de su amo,[8] sembró pequeñas porciones de terreno para ayudarse en su mantenimiento como se dio en la hacienda de San Pedro Buena Vista, alias La Orduña, cerca de Xalapa.
Durante el siglo dieciocho, el comercio de esclavos tuvo altibajos, dependiendo entre otras cosas del precio internacional del azúcar y de las revueltas negras en Las Antillas, que afectaron notablemente sus precios.
El trabajo esclavo era la base de la producción y de la organización social en las plantaciones y en los ingenios, al paso que en las encomiendas y otras unidades productivas predominaban distintas formas de trabajo forzado. Se trataba de dos procesos contemporáneos, que se desarrollaban en el ámbito del proceso más amplio y principal de reproducción del capital comercial. El motor de ese proceso más amplio era el capital comercial, que regía la producción de mercancías en Europa y en las colonias europeas del Nuevo Mundo y de otros continentes.[9]
Desde el siglo XVI, en que se inició el tráfico de africanos hacia el Nuevo Mundo, hasta el siglo XIX, en que ese tráfico cesó y terminó la esclavitud, cerca de 9'500,000 negros habrían sido transportados desde Africa. La mayor parte de ellos fue llevada al Brasil, que absorbió el 38 por ciento del total. Otro 6 por ciento fue llevado a Estados Unidos. A las Antillas británicas fue el 17 por ciento, y otro 17 por ciento fue llevado a las colonias españolas. Cuba recibió 702,000 africanos; es decir, más que cualquier otra colonia española, mientras que México importó cerca de 200,000,[10] hasta la abolición de la esclavitud en el año de 1824.
El mercantilismo del siglo XVI fue la fuerza que movió a los mercaderes para cruzar los mares y llegar a los fines de los cuatro continentes; además del oro, las especias, el marfil y otras mercancías igualmente codiciadas, fueron los esclavos y su tráfico lo que representó en ese momento el comercio más lucrativo; para realizarlo fue necesario considerar al africano como una más de las mercancías del comercio colonial. El esclavo, que antes era una propiedad suntuaria del europeo, pasó a ser el negro, una mercancía que producía tres veces plusvalía: al venderse, al trabajar en la producción y al reproducirse.[11]
Para explicar el carácter represivo y violento de las relaciones esclavistas de producción, es necesario comprender que el esclavismo es un sistema de producción de plusvalía absoluta, un sistema en el cual la mercancía aparece inmediata y explícitamente como producto de la fuerza de trabajo enajenada. Además, el esclavo está doblemente enajenado: como persona, en cuanto propiedad del señor, y en su fuerza de trabajo, facultad sobre la cual no puede tener dominio. El esclavo es obligado a producir mucho más de lo que recibe para vivir y reproducirse; y no dispone de condiciones para negociar ni el uso de su fuerza de trabajo ni a sí mismo.[12]
La esclavitud impidió el significativo progreso tecnológico que pudo haber elevado sustancialmente la productividad, llevando a la agricultura a la aplicación de unos métodos que agotaban el suelo. Las plantaciones eran demasiado grandes como para poder fertilizarlas fácilmente. El poco cuidado de los esclavos para con los animales impedían la acumulación de suficiente estiércol.[13]
En cambio, los holandeses contribuyeron notablemente con el desarrollo tecnológico de sus plantaciones en sus posesiones de América, incrementando notablemente los rendimientos de la producción, logrando una mayor productividad en los campos de caña de azúcar y su industrialización. La experiencia holandesa ha sido detallada en algunos trabajos de investigación en la década de los setentas del siglo XX.
Posteriormente y con el descenso del precio de los esclavos otros grupos económicos tuvieron la oportunidad de adquirirlos, como herreros y panaderos, aunque ya bien avanzado el siglo dieciocho. Casos de excepción fueron mestizos y uno que otro mulato y pardo. Quedaron exceptuados los indígenas, a pesar de que muchos caciques contaron con los recursos suficientes como para poder proveerse de algunos de aquellos. En Perú, no obstante, otras condiciones sociales hicieron posible que los indios tuvieran esclavos, por lo que tal práctica no fue desconocida por el estamento nativo,[14] pero fue a nivel regional limitado.
Muy tardíamente los representantes del sistema esclavista se darían cuenta que los gastos de capital son mucho más grandes y arriesgados para el trabajo esclavo que para el trabajo libre.
Los esclavistas, tanto por razones de tipo económico como por las de prestigio social, efectúan sus reinversiones según las mismas normas que presidieron la inversión original, es decir, en la adquisición de esclavos y de tierras, con lo cual el progreso económico tiene un carácter cuantitativo.[15]
Los lugares de destino económico de los esclavos fueron las estancias agrícolas y ganaderas, trapiches e ingenios azucareros, herrerías, panaderías y otros oficios menores; en el caso de los obrajes fueron especialmente destinados a la ciudad de Puebla. En la minería su participación fue destacada, sobre todo en Guanajuato y Zacatecas.[16]
Las tareas agrícolas en que se vieron implicados los esclavos fueron variadas, desde las más sencillas a las más complejas, dependiendo de la habilidad y educación personales. Comprendían el corte y acarreo de la leña; la roza de terrenos; la siembra, escarda y cosecha del maíz, frijol y otros productos; la ganadería; la apertura de zanjas y obras de mejoramiento de instalaciones agrícolas y el cultivo e industrialización de la caña de azúcar.

[1] Aguirre Beltrán, 1989, p. 15.
[2] Antonio de Herrera cit. por José Luis Martínez, p. 190.
[3] Martínez Montiel, 1993. p. 133.
[4] Wobeser, p. 71.
[5] Bermúdez G., 1982.
[6] Bermúdez, 1984, p. 171.
[7] cit. por Martínez Montiel, 1993, p. 143.
[8] Juan Ricardo de Guzmán manda "se le de a Juachin una mula aparejada, una hacha y un potro; a Joseph, hijo de Tomasa, una yegua y dos vacas. Su ropa de vestir se le de toda a los dos. A Anna, hija de Thereza, casada con hijo de Moxica, se le den 2 vacas; a Gertrudis su ropa blanca y su cama con la ropa de ella". ANX. Tomo 1759-1760. Libertad de esclavos. 18 frente a 21 vuelta. 16 de marzo de 1759.
[9] Ianni, 1976:11.
[10] Op. cit., p. 16.
[11] Martínez Montiel, 1993, p. 133.
[12] Ianni, p. 60.
[13] Genovese, p. 34.
[14] Harth-Terré.
[15] Genovese, 1970, p. 23.
[16] Brading, D. A., 1971.

2007-01-29T21:34:00.000-08:00

EL GLIFO A2 DE LA MOJARRA. ICONOGRAFIA DE LA CEJA EN MESOAMERICA.
Fernando Winfield Capitaine
(Museo de Antropología. Universidad Veracruzana)
Resumen.
Este trabajo no pretende ser un inventario general de las representaciones de ceja en objetos mesoamericanos pues sólo pone atención en aquellas representaciones semejantes al glifo A2 (fig. 1) de la Estela 1 de La Mojarra, descubierta en el estado de Veracruz en noviembre de 1986.
Muchos monumentos de Mesoamérica presentan la ceja asociados con deidades o animales vinculados a entidades reptiles. Fueron descubiertos en diferentes regiones -Cerro de las Mesas, Izapa, Kaminaljuyú, Monte Albán, Los Tuxtlas y otros lugares. Pertenecen a diferentes épocas.
Es de todos bien conocido el hecho de que las representaciones pictográficas de los códices prehispánicos se caracterizan por que los individuos no tienen la ceja pintada, patrón que los distingue de los lienzos hispánicos y que permite diferenciar a ambos.[1]

Introducción
Cuando se iniciaron los estudios de iconografía ha varios lustros, fue posición común interpretar a las diferentes figuras representadas en estelas, vasijas, lienzos y demás obras culturales prehispánicas como dioses, "monstruos", o seres metafísicos presuntamente inventados por la imaginería precolombina. Designaciones tales como monstruos Cauac, Jester God y otras, revelan la actual dificultad por comprender la naturaleza zoológica de seres reales que fueron llevados a la representación gráfica en los tiempos precolombinos.
En una primera etapa se dieron las representaciones naturalistas, para posteriormente llegar a modelos más abstractos, y por ende, más difíciles de diagnosticar.
Un avance importante en el esclarecimiento de la iconografía, fue el descubrimiento por Heinrich Berlin Neubart [2] del llamado "glifo emblema", toponimia ligada a sitios dominados por linajes reinantes mayas.
Posteriormente, Tatiana Prouskouriakoff precisó más las representaciones, al descubrir en Yaxchilán y en Piedras Negras que los personajes representados en las estelas, correspondían a gobernantes reales que habían vivido ahí [3], iniciándose así la práctica reciente de identificar con nombres propios a los gobernantes antiguos.
La hipótesis de que las lecturas astronómicas determinaban la mayoría de los casos de factura de los monumentos mayas, tan en boga en la década de los treinta, fue parcialmente abandonada para retomarse con mayor intensidad en los últimos años. Así, C. Tate ha vinculado los eventos políticos en Yaxchilán, a los astronómicos, configurando de esa manera los gobernantes mayas la "justificación" celestial de su ascensión al poder y el inicio o coronación de sus empresas guerreras y comerciales[4].
Toca a la moderna antropología buscar los orígenes de algunas representaciones, en el estudio detallado de las especies animales que vivieron o aún viven en el área de estudio.
Lamentablemente, muchas especies desaparecieron o están en vías de extinción, por lo que es necesaria la colaboración del biólogo a fin de reconstruír y/o esclarecer las características anatómicas y los hábitos de muchas especies, estudio que puede contribuír a arrojar mayor luz sobre las figuraciones que plasmaron los antiguos en la piedra, la arcilla, y demás materiales empleados en la elaboración de sus objetos de arte.
Ya Bonifaz Nuño [5] ha contribuido ejemplarmente a demostrar lo útil que es conocer perfectamente a las especies que poblaron un hinterland anterior, aportando la presentación de estudios anatómicos de algunas especies, permitiendo diferenciar a la serpiente del jaguar, mismos que le han permitido derribar algunas posiciones ortodoxas que estaban adquiriendo el perfil de dogma en los estudios arqueológicos, tales como la de pensar en el jaguar como el leiv motiv de los olmecas del periodo preclásico.
Otro trabajo reciente de Kent Reilly (1990) acerca del chamán en su actitud de transformación, inscrito en el tema del gobierno en el arte olmeca, descrifa la naturaleza zoológica de una antigua representación iconográfica en varios monumentos de Chalcatzingo, Cuenca alta del río Balsas, Juxtlahuaca, San Lorenzo, Teopantecuanitlán y del estado de Veracruz, llegando a la conclusión de que se trata del sapo Bufo marinus.
Gracias a una investigación (Robertson, 1990) sobre el Dios Número Trece, he podido identificar al animalito representado como un hipocampo o caballito de mar.

La ceja
Un trabajo presentado en la Mesa Redonda de la Sociedad Mexicana de Antropología en Cholula, Puebla (Ramón, 1972), reúne representaciones iconográficas de cejas de varias regiones de Mesoamérica, especialmente del área central y de Oaxaca, a través de la cerámica, la escultura en piedra y los códices conocidos, en un primer intento de explicar el rasgo en representaciones de serpientes.
Otro trabajo de carácter más general es la excelente presentación de Pierre Agrinier en torno a los huesos esgrafiados 1 y 3 (figs. 2-6) de la tumba 1 de Chiapa de Corzo (1960).
El referido elemento está claramente representado en un extraordinario monumento del río Acula, conocido como la Estela 1 de La Mojarra, ubicado temporalmente en el siglo II d.C.[6] El glifo ocupa la posición dos en la columna A, formando parte de una de las dos fechas de cuenta larga que acompañan a la inscripción, en este caso, a tres kayab, según el Haab o calendario solar de 365 días.
Cortez llama "garra de jaguar" (jaguar-paw) al elemento iconográfico, como puede observarse en el dibujo 27 correspondiente a la Estela 69 de Izapa. Como se verá más adelante, el análisis iconográfico cuidadoso del corpus de piezas del sureste mesoamericano indica que se trata de la representación de un maxilar inferior humano (el primer elemento vertical es la apófisis coronoide y el curvo es el cóndilo de la mandíbula) asociado a entidades reptiles, como las distintas variedades de serpientes, caimanes, peje-lagartos y otros géneros de animales.
Rubén Bonifaz Nuño en sus investigaciones iconográficas afirma que las primeras representaciones de la ceja de la serpiente aparecen en Teotihuacán, pasando a Cacaxtla; de ahí a las culturas del Golfo, para finalmente retomarla ya la cultura azteca, en la forma de un petate (comunicación personal de 15 de diciembre de 1990). Es decir, tenemos disponible una cambiante elaboración estética de más de 15 siglos, en torno a uno de los animales fundamentales de la civilización mesoamericana, la serpiente.
La frecuente superposición de elementos que integran los conceptos indígenas seguramente fueron dominados excelentemente por las antiguas civilizaciones mesoamericanas. La pérdida de esa visión del mundo ocasionada por la conquista hispana y por el tiempo, hacen trabajosa en la actualidad la identificación de las partes que integran el todo que estamos contemplando frente a la obra de arte. El único método posible es tratar de descomponer la estructura en mínimas partes coherentes, cual si se tratara de un rompecabezas con variadas partes integradoras. Luego, analizar y comparar cada uno de los rasgos de la estructura con todas las representaciones conocidas, dudando más de los dibujos que de las fotografías. Ideal sería poder disponer de calcas para poder analizar verazmente los relieves.
Izapa es un sitio del preclásico en cuyas dos estelas se puede localizar el glifo A2 de La Mojarra. La Estela 2 (figs. 7-8) presenta la ceja en un individuo alado descendente que figura como elemento principal del monumento (Cortez, 1986:122, fig. 7; pág. 142, fig. 27). La Estela 67 (fig. 9) con una escena eminentemente acuática porta un dios del agua con la ceja idéntica a la de La Mojarra (Navarrete y Hernández Pons, 1985: 240). Dicha Estela 67 contiene una de las representaciones más claras del glifo A2 formando parte de la ceja del dios Chac. La tradición cultural de Izapa ha sido considerada contemporánea de la de La Mojarra. En aquélla la ceja es un maxilar inferior claramente identificado.
Otro lugar del mismo periodo es Cerros (fig. 10) en Belice, cuyo gran mascarón en la Estructura Sc-2nd., Fachada Este baja tiene el A2 (Cortez, 1986:138, fig. 38).
En Escuintla, la Escultura en bloque de un "felino-sapo" (Parsons, 1986: pl. 83), no es más que la cabeza de una serpiente en la que el glifo A2 está suavemente redondeado sobre su ojo.
Un jade con el Jester God (fig. 11) exhibido en Estados Unidos de Norteamérica, Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake, ubicado entre el 600 y el 800 d.C. (13 x 5 x 9 x 3.5 cm.) (Schele, and Miller, 1986:91, pl. 11), tiene una ceja altamente elaborada. Probablemente sea más temprana la fecha (propongo el siglo 2 d.C.) que la que arriba se le ha asignado tentativemente.
Una bella máscara de jade (fig. 12) atribuida a una deidad, exhibida en Gran Bretaña, Museo Británico, ha sido fechada entre 50 y 300 d.C. 23.2 x 15.6 cm. (Schele and Miller, 1986:93, pl. 15). Presenta el glifo A2. Seguramente fue una máscara funeraria con los rasgos del difunto y los elementos superpuestos de la serpiente, entidad asociada al inframundo.
Una vasija en piedra (fig. 13), con una visión de serpiente incisa (alto relieve), ubicada temporalmente entre 200 a.C. a 100 d.C., y con medidas de 12 x 14.2 cm (Schele and Miller, 1986:192, pl. 67b) se exhibe en Estados Unidos de Norteamérica, Dumbarton Oaks, Washington, D.C. Tiene bien delineado sobre su ceja el glifo A2. Sobre la cabeza de la serpiente se encuentra un mascarón sumamente elaborado que antoja una descripción más amplia de la totalidad de sus elementos iconográficos; sólo baste decir aquí que en la parte superior e inferior de él hay dos volutas en forma de columnas de humo en cuya parte anterior se ubica una placa con cuatro agujeros. Sobre la parte anterior a la nariz también se encuentra el glifo A2 parcialmente oculto.
El personaje de los huesos esgrafiados 1 y 3 y el animal del hueso esgrafiado 1 de Chiapa de Corzo (figs. 2-6) tiene el glifo A2 (Agrinier, 1960:6, 7, 8, figs. 1, 2, 3; págs. 15, 16, figs. 9, 10, 11). Lo más extraordinario en este caso es que el elemento tipo correa es igual al de los mascarones superiores en el personaje principal de La Mojarra.
Otros monumentos contemporáneos a la Estela 1 de La Mojarra son los de Kaminaljuyú. Este sitio es el que presenta el mayor número de ejemplos con respecto al asunto que estamos tratando, además de abundantes representaciones de otros glifos y elementos que aparecen vinculados con la Estela 1 de La Mojarra (Winfield, 1990).
Un personaje con tocado en forma de ave, tiene sobre su cabeza un maxilar inferior (fig. 14) (Hellmuth, 1987:228, fig. 480) idéntica al glifo B4 de La Mojarra, el cual guarda una estrecha relación iconográfica con el A2 ya que éste último es una versión estilizada de aquél. Lamentablemente la vasija sobre la cual está el dibujo pertenece a una colección privada y Hellmuth supone que es de Kaminaljuyú.
La Estela 1 (Parsons, 1986, fig. 145); (Barthel and von Winning, 1989:93) presenta el rostro de un individuo sobre el cual está un tocado con una entidad animal de pico largo y curvo hacia abajo con A2 (fig. 15).
Una serpiente con ceja en forma de glifo A2 (fig. 16), tiene la boca extremadamente abierta y parece estar a punto de engullirse a la cabeza del personaje situado justamente abajo de ella; parte del mismo A2 se encuentra como base del anterior, en una posición descendente y parcialmente oculto en uno de sus extremos; otro A2 se localiza justo a un lado de la flor que pende de la orejera del personaje clasificado como un ancestro gobernante. Tales ejemplos aparecen en la Estela 5 de Kaminaljuyú, (Parsons, 1986: foto 53), (Cortez, 1986:193, fig. 78).
En el caso de los altares 9 y 10 (fig. 17) del mismo sitio (Cortez, 1986:142, fig. 27), la ceja parcialmente representada se asocia con deidades de nariz larga y curva.
De fecha más cercana a La Mojarra, parece ser la Estela 10 de Kaminaljuyú (fig. 18). Contiene las expresiones más antiguas de glifos en la zona maya, como puede apreciarse en un rubbing elaborado por James B. Porter,[7] de la Universidad de California en Berkeley. Dicha estela presenta el mismo glifo del que nos hemos estado ocupando, sobre la ceja de uno de los dos personajes, que porta una máscara con rasgos de colmillos de serpiente. Además del A2, se han identificado por medio del rubbing los glifos B4, B8, B9, C2, E4, J4, N7 y N9 de La Mojarra.
La Estela 10 de Kaminaljuyú, (Agrinier, 1960:10, fig. 6a) (Parsons, 1986, ilus 175) (Cortez, 1986:200, fig. 81), aparte de constituir un monumento relevante situado en el Preclásico Terminal (Parsons, 1986), reputado como el ejemplo más antiguo de escritura jeroglífica en la zona maya (Lowe, 1990:85). Como dije, tiene un conjunto de glifos en su parte inferior asociados estilísticamente a algunos de los que aparecen en La Mojarra. Aunque la unidad la integran tres fragmentos unidos, el personaje de la derecha tiene en la ceja a A2. Aunque presenta una fecha de día 8 Ix (jaguar) (comunicación personal de Maricela Ayala, 9 de marzo de 1991), falta el numeral y nombre del mes, mismos que servirían para reconstruir con mayor exactitud la fecha de la Estela 10.
La Estela 11 de Kaminaljuyú (fig. 19) (Parsons, 1986, foto 169) (Cortez, 1986:196, fig. 81), presenta en el tocado del personaje al glifo A2 de manera claramente idéntica. El glifo se repite sobre la cintura del personaje integrándose en la cara de la misma deidad; de su boca parece vomitar un chorro de agua que termina en un elemento trilobulado.
Al igual que la 10, la 11 no ha podido ser fechada exactamente, pero estimo que es coetánea de la de La Mojarra, por las grandes similitudes formales de sus personajes principales; además la ceja del dios Chac y el mismo dios, aparecen claramente representadas (Cortez, 1986:196, fig. 81) tanto en esta Estela como en el Monumento 42 de Bilbao (fig. 20) (Parsons, 1986:foto 183). Además, el personaje del Monumento 42 de Bilbao, Guatemala, presenta un triple adorno de lo que parece ser material de concha, colgando de la deidad de la nariz larga y curva. Aún más, el gobernante de la Estela 11 de Kaminaljuyú está parado sobre la representación altamente estilizada del glifo G7 "tierra". Un análisis concienzudo de dicho glifo en su posición combinada S15, T1 está discutido en Stross y Reilly (1991).
El personaje principal de la Estela 11 de Kaminaljuyú tiene, como dije, un elaborado tocado con la representación de una deidad con la nariz larga, la que presenta en la parte superior de su ojo el citado glifo A2. Aunque no tiene fecha, por su nivel estilístico, reitero mi suposición de que corresponde a la misma época que la Estela 1 de La Mojarra.
En lo que Parsons llama un "monstruo" representado en la parte inferior de la Estela 28 de Kaminaljuyú (fig. 21), ubicada en el Museo Popol Vuh, Guatemala (1986, foto 173), aparece A2 en formas redondeadas y más estilizadas.
El Monumento 17 de Kaminaljuyú (fig. 22) localizado en el montículo D-III-6 presenta el A2 con la diferencia de que en vez de dos son tres las porciones en que se divide uno de los extremos del glifo, en otra representación zooantropomorfa realmente extraordinaria. Parsons lo ubica cronológicamente en el periodo Miraflores Temprano (entre el 200 a.C. y el 200 d.C.), cuestión que me parece razonable desde el punto de vista estilístico (Parsons, 1986: foto 128).
El Monumento 49 de Kaminaljuyú (fig. 23), es llamado "fragmento de cabeza grotesco" (Parsons, 1986: foto 124), en el cual aparece asimismo A2 en ambas cejas. Considero que representa a un muerto con un mascarón con los elementos de la serpiente ("tierra") en que ha sido depositado el difunto. La escultura tiene los ojos cerrados, de su nariz cuelga una placa rectangular y sobre las comisuras de la boca descienden dos volutas en forma de gancho circular, a la usanza de colmillos de víbora.
En el Relieve silueteado de Santa Cruz Quiché (fig. 24) exhibido en el Museum of the American Indian de New York (Parsons, 1986, foto 165), puede verse la figura del animal con similar tratamiento dental (es decir, liso) al de El Zapotal Número Uno (véase fig. 29).
Otro monumento antiguo lo es la Estela D de Tres Zapotes (fig. 25) (Agrinier, 1960:10, fig. 6d) (Norman, 1976:314). Aquí el glifo A2 se presenta de una manera más geométrica, a juzgar por los dibujos elaborados (Agrinier, 1960:10, fig. 6d).
Para representaciones más tardías menciono a las estelas del grupo de Cerro de las Mesas, tales como la 3 y 6, exhibidas en el Museo de Xalapa.
La 3 exhibe el glifo A2 (fig. 26) en la parte correspondiente a la ceja de la entidad terrestre representada en el tablero inferior sobre el cual está parado el personaje principal. Aunque el dibujo de Stirling no es todo lo apropiado que se debería, una inspección detenida a la pieza revela la sección en dos partes del elemento ceja.
La ceja con el glifo A2 de La Mojarra se advierte en el tocado complejamente elaborado que porta la figura humana de la Estela 6 de Cerro de las Mesas (fig. 27), de 468 d.C. El glifo A2 está colocado en lo que ya puedo sostener ser la cabeza de una serpiente que forma el tocado del personaje principal de la referida estela.
La misma deidad de nariz larga aparece en la parte inferior de una de las cuatro caras (en este caso, la posterior) labradas de la Estela Papaloapan (fig. 28); aquí la ceja está tratada esquemáticamente con un bloque cuadrado, lo mismo sucede con una de las entidades (fig. 29) que aparecen a los lados del dios de la muerte trabajado en barro crudo de la zona arqueológica de El Zapotal Número Uno, municipio de Ignacio de la Llave. Una limpieza posterior de la pieza por parte de Brígido Lara reveló mayores detalles en el trabajo de las incisiones, de tal manera que la ceja del Chac está formando una especie de flamas.
La Estela Papaloapan tiene una fecha inscrita muy deteriorada cuya reconstrucción de su Cuenta Larga inscrita en su lado "A", indica los numerales 8.10.4.10.0: 4 Ahau 18 Pax que cae el 22 de abril del año de 243 d.C (calendario Juliano).
Como es de esperarse, numerosos objetos del área cercana a La Mojarra (incluído Cerro de las Mesas) comparten características iconográficas con la Estela, especialmente con el glifo A2.
Una figurilla de cuerpo entero y sonriente (fig. 30), elaborada en barro del Centro de Veracruz (Medellín, 1983:114) porta un máxtlatl o cubre cadera, con un relieve que si se le posiciona a 90 grados hacia su izquierda, puede advertirse que se trata de una cabeza de serpiente con el glifo A2 débilmente insinuado.
Jesús Morales Fernández ha encontrado variadas representaciones de la ceja en objetos de El Tajín, acompañando especialmente a seres humanos, animales y entidades abstractas, fenómeno al que le ha dado el nombre de lacas-tapu, que en totonaco significa "ojo de frijol" por la semejanza morfológica con dicho fruto (comunicación personal, octubre de 1990; véase además el artículo al respecto del mismo autor en la sección de obras consultadas, al final). No obstante, cabe decir que las representaciones en las lápidas de El Tajín son diferentes a la tratada aquí con respecto al glifo A2 de La Mojarra.
En ocasiones la ceja puede confundirse con el párpado medio cerrado en la representación de varias deidades estelares, especialmente la del dios de la lluvia, tal y como aparece en el Códice Borgia (láminas 25, 38) y en otras representaciones numerosas. Algunos autores le han llamado "ojo de muerto", aunque tiene el significado de un cuerpo celeste nocturno.
Una reciente pieza en piedra en la forma de una columna con alto relieves representando a una serpiente (fig. 31), y procedente de Sierra, Montes de Oca, río arriba del Tuxpan, Veracruz, y entregada en enero de 1991 por un saqueador arrepentido al Museo de Jalapa, muestra el típico "ojo de muerto".
Las dos serpientes que forman el cinturón de una cihua de El Zapotal muestran una ceja insinuada con una suave línea horizontal y corresponden a una variedad conocida como "mazacuate", a la cual popularmente en el medio rural se le atribuye gran longevidad y sapiencia.
El sitio de El Zapotal está fechado entre los siglos 6 al 9 d.n.e.
En tanto, otra cihua de El Cocuite (fig. 32), de la misma área cultural de La Mixtequilla y La Mojarra, tiene en el tocado dos entidades con la ceja realzada, mirando a ambos extremos, y parecen figurar a Cipactli o "monstruo" de la tierra.
Casi todas las representaciones de dioses de la lluvia o Chac presentan el elemento ceja que los vincula a reptiles, como puede apreciarse en las esquinas de los ejemplos arquitectónicos del estilo Puuc de la península yucateca (véase al respecto Chichén Itzá y Uxmal, entre otros sitios). Un notable ejemplo de una entidad reptilínea que representa a Cicpactli o Itzmaná está en el disco de oro (Post Clásico Temprano) (fig. 33) recuperado del cenote sagrado de Chichén Itzá (Taube, 1989:6). Debe recordarse que para el pensamiento mesoamericano la tierra estaba sostenida por un gran lagarto. En náhuatl recibía el nombre de Cipactli. El borde exterior del disco muestra por sus cuatro lados a dicha entidad y en la parte inferior al caimán identificado por Taube.
En Monte Albán, la urna del templo 7 Venado (Caso, 1947, lám. xix) que es la representación del equivalente zapoteca del dios de la lluvia, Cocijo, presenta el glifo A2.
Una Estela de Tikal ampliamente conocida es la 9 (Soustelle, 1988:42), con una Cuenta Larga de 8.14.10.13.15, 8 men 8 kayab correspondiente al 11 de abril de 328 d.C., (Gregoriano) Tiene labrado un personaje que mira hacia la derecha, desde el punto de vista del observador. Entre otros elementos, presenta cuatro figuras que parecen corresponder a dioses Chac, por la nariz larga y curva; están distribuídos de la manera siguiente: uno a la altura de las piernas, dos pendiendo del cinturón y uno en la espalda del personaje.
Al igual, el personaje principal de LM contiene cuatro Chac, aunque sus posiciones son diferentes. Empero, la representación de la Estela 9 de Tikal no tiene el glifo A2.

Conclusiones
En un extraordinario y fiel dibujo de Fernando Noel Winfield Reyes basado en una fotografía del Relieve silueteado 2 de Kaminaljuyú (fig. 34), exhibido (Parsons, 1986, foto 164) en el Museo Nacional, Guatemala, se aprecian con lujo de detalles las finas incisiones secundarias grabadas en la piedra. Justamente sobre la parte superior de la nariz puede verse una hermosa cabeza de serpiente, la que considero es la clave para el desciframiento seguro de la entidad y el "maxilar inferior" que representa el glifo A2.
Lo que algunos autores llaman "garra de jaguar" (jaguar-paw) corresponde en realidad al elemento iconográfico figurado en el glifo A2 de La Mojarra. Como se vió anteriormente, el análisis iconográfico cuidadoso del corpus de piezas del sureste mesoamericano indica que se trata de la representación de un maxilar inferior humano (los elementos verticales son la apófisis coronoide y el cóndilo de la mandíbula) asociado a entidades reptiles.
Tocará a los lingüistas el esclarecer si existe alguna asociación semántica a nivel logográfico en las actuales lenguas nativas para esclarecer si una palabra tiene distintas aplicaciones y significados que merezcan haberse ejecutado en la época prehispánica.
Todo parece indicar que la ceja tiene la equivalencia a maxilar inferior, y está asociada a reptiles y probablemente al verbo "morder". Esto es, la representación de un maxilar inferior en la ceja de la serpiente se convirtió en un claro indicativo de una acción rutinaria (y peligrosa para la especie humana) del animal.
Numerosos ejemplos más seguramente aguardan ser descubiertos por el ojo avizor del especialista, pues los casos aquí citados no constituyen más que una pequeña fracción del universo mesoamericano, que espero pueda enriquecerse más adelante.

Listado de monumentos
Bilbao, Monumento 42. (Parsons, 1986, fig. 183; Quirarte, 1973, fig. 12, f).
Centro de Veracruz, Figura sonriente (máxtlatl). (Medellín, 1983:114).
Cerro de las Mesas, Estela 3. Museo de Xalapa.
Cerro de las Mesas, Estela 6. Museo de Xalapa.
Cerros, Estructura Sc-2nd. Fachada Este baja (Cortez, 1986:138, fig. 38).
Chiapa de Corzo, Hueso esgrafiado (Agrinier, 1960: ).
Chichén Itzá, Disco de oro. (Taube, 1989: 6). (Post Clásico Temprano).
El Cocuite, Cihua. Museo de Xalapa.
Copán, Temple 22. (Stuart, G.,1989:496).
Escuintla, Escultura en bloque de felino-sapo (Parsons, 1986: pl. 83).
Estados Unidos de Norteamérica. Dumbarton Oaks, Washington, D.C. Vasija en piedra, con una visión de serpiente incisa. 200 a.C. a 100 d.C. 12 x 14.2 cm (alto relieve). (Schele and Miller, 1986:192, pl. 67b)
Estados Unidos de Norteamérica. Utah Museum of Fine Arts. Salt Lake. Jade con Jester God. 600-800 d.C. (13 x 5 x 9 x 3.5 cm.) (Schele, and Miller, 1986:91, pl. 11).
Gran Bretaña. Museo Británico. Máscara de deidad, jade. 50-300 d.C. 23.2 x 15.6 cm. (Schele and Miller, 1986:93, pl. 15).
Isla de Sacrificios, Vaso. (Medellín, 1983:120).
Izapa, Estela 2 (Cortez, 1986:122, fig. 7; pág. 142, fig. 27).
Izapa, Estela 67. (Navarrete y Hernández Pons, 1985: 240).
Kaminaljuyú, (estilo). Personaje con tocado en forma de ave. (Hellmuth, 1987:228, fig. 480).
Kaminaljuyú, Estela 1. (Parsons, 1986, fig. 145; Barthel and von Winning, 1989:93).
Kaminaljuyú, Estela 5 (Parsons, 1986: foto 53), (Cortez, 1986:193, fig. 78).
Kaminaljuyú, Altar 9 (Cortez, 1986:142, fig. 27).
Kaminaljuyú, Altar 10 (Cortez, 1986:142, fig. 27).
Kaminaljuyú, Estela 10. (Parsons, 1986, ilus 175) (Cortez, 1986:200, fig. 81).
Kaminaljuyú, Estela 11. (Parsons, 1986, foto 169) (Cortez, 1986:196, fig. 81).
Kaminaljuyú, Estela 28. Museo Popol Vuh, Guatemala. (Parsons, 1986, foto 173).
Kaminaljuyú, Monumento 17. (Parsons, 1986: foto 128).
Kaminaljuyú, Monumento 49. (Parsons, 1986: foto 124).
Kaminaljuyú, Relieve silueteado 2. Museo Nacional, Guatemala. (Parsons, 1986, foto 164).
La Mojarra, Estela 1. (Winfield, 1988).
Monte Albán, Urna del templo "7 Venado". (Caso, 1947, lám. xix).
Papaloapan, Estela. Museo de Xalapa.
Santa Cruz Quiché, relieve silueteado. (Parsons, 1986, foto 165). En Estados Unidos de Norteamérica. New York. Museum of the American Indian.
Tres Zapotes, Estela D. (Norman, 1976: 314).
Zapotal, El. Cihua. Museo de Xalapa.
Zapotal, El, Mictlantecuhtli. (Gutiérrez y Hamilton, 1977, ilus).

Lista de ilustraciones
1. Glifos de La Mojarra y Glifo A2.
2. Dibujo del hueso 1 de Chiapa de Corzo.
3. Figura A del hueso 1 de Chiapa de Corzo.
4. Dibujo del diseño del hueso 3 de Chiapa de Corzo.
5. Figura D del hueso 3 de Chiapa de Corzo.
6. Figura E del hueso 3 de Chiapa de Corzo.
7. Estela 2 de Izapa. Detalle de la deidad pájaro principal.
8. Estela 2 de Izapa. Cabeza de la deidad pájaro principal.
9. Estela 67 de Izapa. Detalle de la cabeza de la deidad.
10. Cerros, Belice, Estructura Sc-2nd. Fachada Este baja
11. Cabeza de jade.
12. Máscara funeraria.
13. Vaso con serpientes.
13a. Dibujo parcial del vaso con serpientes.
14. Figura en vasija tipo Kaminaljuyú.
15. Estela 1 de Kaminaljuyú.
16. Estela 5 de Kaminaljuyú.
17. Altares 9 y 10 de Kaminaljuyú.
18. Estela 10 de Kaminaljuyú.
19. Estela 11 de Kaminaljuyú.
20. Monumento 42 de Bilbao.
21. Estela 28 de Kaminaljuyú.
22. Monumento 17 de Kaminaljuyú.
23. Monumento 49 de Kaminaljuyú.
24. Relieve silueteado de Santa Cruz Quiché.
25. Estela D de Tres Zapotes.
26. Estela 3 de Cerro de las Mesas. Detalle.
27. Estela 6 de Cerro de las Mesas.
27a. Tocado y ceja del tocado del personaje en la Estela 6 de Cerro de las Mesas.
28. Detalle inferior de la cara "C" de la Estela Papaloapan.
29. El Zapotal Número Uno. Entidad en el adoratorio principal de Mictlantecuhtli.
30. Centro de Veracruz. Detalle de máxtlatl en figura sonriente.
31. Tuxpan. Detalle de cabeza de serpiente en columna de basalto.
32. Cihuateotl de El Cocuite. Detalle del tocado.
33. Chichén Itzá. Disco de oro.
34. Relieve silueteado 2 de Kaminaljuyú. Detalle.

Créditos de las ilustraciones.
Pierre Agrinier, 2-6, 25
Constance Cortez, 7, 8, 10, 16, 17, 19
Guillermo Grajeda Mena, 18
Nicholas Hellmuth, 14
Justine Kerr, 13
Alfonso Medellín Zenil, 27
Lee Allen Parsons, 15
Roberto Rodríguez, 9, 11, 12, 29, 30
Linda Schele, 13a
George E. Stuart, 1
Karl A. Taube, 33
Fernando Winfield Capitaine, 22, 23, 27a, 28, 31, 32
Fernando Noel Winfield Reyes, 1, 21, 27a, 31, 34

Obras consultadas
Agrinier, Pierre. The Carved Human Femures from Tomb 1, Chiapa de Corzo, Chiapas, Mexico. Orinda, California. New World Archaeological Foundation, 1960 (Papers of the New World Archaeological Foundation, 6).
Barthel, Thomas S. and Hasso von Winning. Some observations of Stela 1, La Mojarra, Veracruz. IN: Tribus. Stuttgart (38):91-120, Dezember 1989.
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Taube, Karl A. Itzam Cab Ain: Caimans, Cosmology, and Calendrics in Postclassic Yucatán. Washington, D.C. Center for Maya Research, August (Research Reports on Ancient Maya Writing,
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Sábado 20 de abril de 1991.
[1] Paul Kirchoff. Historia Tolteca-Chichimeca. INAH.
[2] Berlín, Heinrich. "El Glifo 'Emblema' en las Inscripciones Mayas". EN: Journal de la Société des Américanistes, 47:111-119, París, 1958.
[3] Tatiana Prouskouriakoff. "Historical Implications of a Pattern of Dates at Piedras Negras, Guatemala." EN: American Antiquity 25:454-475, 1960.
[4] Carolyn Tate cit por Robert L. Hall, 1990.
[5] El cercado cósmico, ilus. 30, 30a, p. 56,57, Hombres y Serpientes, láms. 74-77.
[6] Winfield Capitaine, 1988.
[7] Agradezco a Merle Greene Robertson, del Pre-Columbian Art Research Institute de la Universidad de Tulane en San Francisco, el envío de los dibujos de Grajeda y dos rubbings, uno elaborado por Porter y otro por ella misma, de la Estela 10 de Kaminaljuyú. A Martha Macri le doy las gracias por el dibujo reconstructivo de los glifos de la citada Estela 10, a cargo de James Porter.

2007-01-27T12:47:00.000-08:00

LOS ANIMALES EN LA ÉPOCA PREHISPÁNICA

Por Fernando Winfield Capitaine

Cuando se iniciaron los estudios de iconografía hace varios lustros, fue común interpretar a las diferentes figuras representadas en estelas, vasijas, lienzos y demás obras culturales prehispánicas como dioses, "monstruos", o seres metafísicos presuntamente inventados por la imaginería precolombina. Designaciones tales como monstruos Cauac, Jester God (o dios "bufón") y otras, revelan la actual dificultad por comprender la naturaleza zoológica de seres reales que fueron llevados a la representación gráfica en los tiempos precolombinos.
En una primera etapa se dieron las representaciones naturalistas, para posteriormente llegar a modelos más abstractos, y por ende, más difíciles de diagnosticar.
La frecuente superposición de elementos que integran los conceptos indígenas, seguramente fueron dominados excelentemente por las antiguas civilizaciones mesoamericanas. La pérdida de esa visión del mundo ocasionada por la conquista hispana y por el tiempo, hacen trabajosa en la actualidad la identificación de las partes que integran el todo que estamos contemplando frente a la obra de arte. El único método posible es tratar de descomponer la estructura en mínimas partes coherentes, cual si se tratara de un rompecabezas con variadas partes integradoras. Luego, analizar y comparar cada uno de los rasgos de la estructura con todas las representaciones conocidas, dudando más de los dibujos que de las fotografías. Ideal sería poder disponer de calcas para poder analizar verazmente los relieves.
Un avance importante en el esclarecimiento de la iconografía, fue el descubrimiento por Heinrich Berlin Neubart del llamado "glifo emblema", toponimia ligada a sitios dominados por linajes reinantes mayas.
Posteriormente, Tatiana Proskouriakoff precisó más las representaciones, al descubrir en Yaxchilán y en Piedras Negras que los personajes representados en las estelas, correspondían a gobernantes reales que habían vivido ahí, iniciándose así la práctica reciente de identificar con nombres propios a los gobernantes antiguos.
La hipótesis de que las lecturas astronómicas determinaban la mayoría de los casos de factura de los monumentos mayas, tan en boga en la década de los treinta, fue parcialmente abandonada para retomarse con mayor intensidad en los últimos años. Así, C. Tate (cit. por Hall) ha vinculado los eventos políticos en Yaxchilán, a los astronómicos, configurando de esa manera los gobernantes mayas la "justificación" celestial de su ascensión al poder y el inicio o coronación de sus empresas guerreras y comerciales.
Toca a la moderna antropología buscar los orígenes de algunas representaciones, en el estudio detallado de las especies animales que vivieron o aún viven en el área de estudio.
Lamentablemente, muchas especies desaparecieron o están en vías de extinción, por lo que es necesaria la colaboración del biólogo a fin de reconstruir y/o esclarecer las características anatómicas y los hábitos de muchas especies, estudio que puede contribuir a arrojar mayor luz sobre las figuraciones que plasmaron los antiguos en la piedra, la arcilla, y demás materiales empleados en la elaboración de sus objetos de arte.
Ya Bonifaz Nuño (1985, ilus. 30, 30a, p. 56,57; 1989, láms. 74-77) ha contribuido ejemplarmente a demostrar lo útil que es conocer perfectamente a las especies que poblaron un hinterland anterior, aportando la presentación de estudios anatómicos de algunas especies, llegando a diferenciar a la serpiente del jaguar, que le ha permitido aclarar algunos errores de apreciación en los estudios arqueológicos, tales como la de pensar que el jaguar era el leiv motiv de los olmecas del periodo preclásico.
Rubén Bonifaz Nuño en sus investigaciones iconográficas afirma que las primeras representaciones de la ceja de la serpiente aparecen en Teotihuacán, pasando a Cacaxtla; de ahí a las culturas del Golfo, para finalmente retomarla ya la cultura azteca, en la forma de un petate (comunicación personal de 15 de diciembre de 1990). Es decir, tenemos disponible una cambiante elaboración estética de más de 15 siglos, en torno a uno de los animales fundamentales de la civilización mesoamericana, la serpiente.
Otro trabajo reciente de Kent Reilly (1990) acerca del chamán en su actitud de transformación, inscrito en el tema del gobierno en el arte olmeca, descifra la naturaleza zoológica de una antigua representación iconográfica en varios monumentos de Chalcatzingo, Cuenca alta del río Balsas, Juxtlahuaca, San Lorenzo, Teopantecuanitlán y del estado de Veracruz, llegando a la conclusión de que se trata del sapo Bufo marinus.
Un trabajo reciente de Robertson (1990) sobre el Dios Número Trece, ofrece la posibilidad de relacionar al animalito representado como un hipocampo o caballito de mar.
Casi todas las representaciones de dioses de la lluvia o Chac presentan el elemento ceja que los vincula a reptiles, como puede apreciarse en las esquinas de los ejemplos arquitectónicos del estilo Puuc de la península yucateca (véase al respecto Chichén Itzá y Uxmal, entre otros sitios). Un notable ejemplo de una entidad reptilínea que representa a Cicpactli o Itzmaná está en el disco de oro (Post Clásico Temprano) recuperado del cenote sagrado de Chichén Itzá (Taube, 1989:6). Debe recordarse que para el pensamiento mesoamericano la tierra estaba sostenida por un gran lagarto. En náhuatl recibía el nombre de Cipactli. El borde exterior del disco muestra por sus cuatro lados a dicha entidad y en la parte inferior al caimán identificado por Taube.

2006-12-09T19:13:00.000-08:00

SEMBLANZA CARLOS OKHUYSEN DELEZE

Sábado, 09 de Diciembre de 2006

En este 2006 que está por terminar, un propósito desde hace meses (fue al visitar su tumba el 11 de septiembre) ha sido el escribir una semblanza sobre mi maestro de Piano, Carlos Okhuysen Deleze, en el centenario de su nacimiento. ¿Qué más puedo hacer en signo de gratitud a quien desde los 7 años de edad me inició en el difícil arte de tocar un instrumento muy complejo; quizá el más complejo de todos los referentes a la música? Dicen que el cello se parece a la voz humana, pero el piano, señores, es un instrumento de percusión muy rudo.
Tantas semblanzas que he escrito me hizo suponer que redactar esta sería un asunto muy fácil. Pero no ha sido así, ante la falta de documentación en el archivo de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, de la cual Carlos fue Director en el entonces llamado Conservatorio. Sólo entretejiendo recuerdos personales con los de otras personas que lo tratamos de cerca y durante muchos años, será posible trazar un boceto sobre él.
Pero el día de hoy 9 de Diciembre de 2006 he recibido noticias alentadoras. Se comunicó conmigo Guadalupe López Pérez proponiéndome que nos reunamos con Charito Lomán, y sobre la plática irán saliendo gasas de información para formar un colorido velo sobre su vida truncada en 1969; es decir, falleció a los 63 años de edad.
Recuerdo a una Rosario Lomán compungida de tristeza y llanto que me pasa en el mes de mayo de 1969 unas cuartillas preparadas por ella y escritas a máquina para que yo las leyese en el acto solemne que hicimos para despedir su cuerpo en el vestíbulo principal del Conservatorio de la calle Sebastián Camacho. Me armé de entereza y leí su mensaje que era la despedida que le hacíamos los alumnos al Maestro.
Ni que decir que el vestíbulo del Conservatorio estaba lleno, y ahí, su ataúd, a mitad del espacio para recibir su despedida.
Apenas el año anterior (1968) recibí mis últimas clases con él, haciendo un esfuerzo grande pues ya estaba casado y con mucho trabajo, haciendo mi tesis de maestría, y soportado el gas lacrimógeno en la calle de Lucio en Xalapa, por el movimiento del 68.
Recuerdo como si fuera ayer, una lluviosa y fría tarde de invierno en el mes de febrero de 1954, en que mi padre, halándome de la mano me llevó al Conservatorio. Después dec una larga espera nos recibió el Director del Conservatorio, el Maestro Carlos Okhuysen Deleze. En resumidas cuentas le dijo a mi padre que yo no tenía manos de pianista (pues eran muy pequeñas) y cómo no, con 7 años de edad; que ya tenía el cupo lleno; por fin me preguntó que porque no estudiaba violín, a lo que le contesté que las notas agudas del violín no las soportaba; el salón de piano tenía una ventana pegada a la calle de Sebastián Camacho; era el anexo de la Dirección. A mucho rogar me aceptó como su alumno.
Pero había un problema, en casa no teníamos piano por lo que mi padre rentó uno propiedad de Tinita la vecina. Mi madre hizo economías y un día nos dio la sorpresa: había comprado una pianola convertida a piano en 2 mil pesos de aquellos; por fin en 1961 estrené un piano alemán al que no le gustó al maestro pues dijo que tenía el teclado muy suave. Era un Förster comprado en la Casa Verkamp de México. Un día al llegar de mis clases de 3º. de Secundaria me llevé la sorpresa del piano en casa junto con su correspondiente embalaje de madera los cuales tuvieron que subir al 2º. piso del departamento donde vivíamos: Allende 93 y luego, 133. Todavía lo conservo esperando un golpe de dinero para arreglarlo completamente, después de varias experiencias fallidas de afinadores que incluso me robaron dinero; se iban con los entorchados pagados y nunca tuve noticia alguna más ni de mis entorchados ni de mi dinero. Los entorchados son las cuerdas rotas que se tenían que llevar para fabricarlas a su calibre.
O enseñas piano o eres un ejecutante. Esto lo sabe cualquiera. El tiempo lo dedicas a una u otra actividad. Pero en el Maestro renació el deseo de hacer ejecuciones públicas y todavía recuerdo cuando interpretó el Concierto para la Mano Izquierda, en honor a un soldado que había perdido la mano derecha en la Primera Guerra Mundial. Fue en el antiguo Teatro Lerdo, ubicado en la calle actual de Altamirano, hoy derruido y que sirve de un gigantesco estacionamiento en el corazón de la ciudad. Lo acompañó la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Ahh, cómo fueron a derruir ese famoso Teatro Lerdo, pleno de evocaciones para todos los xalapeños, pues inclusive era cine de 3 categorías: Luneta, Palcos y Galería o gayola bautizada popularmente.
También, Okhuysen asistió a un curso de perfeccionamiento pianístico, impartido por el gran pianista francés Bernard Flavigny quien se ocupó de atraer la música de los impresionistas franceses, tales como Debussy, Fauré, Rameau y otros más. Ello fue en el Paraninfo del Colegio Preparatorio.
Sabemos que nació en Guadalajara, y antes de la Segunda Guerra Mundial fue a perfeccionarse a Francia pero creo que por la guerra tuvo que regresar a México. Su maestro fue Phillipe quien fue discípulo de Czerny; y este a su vez de Ludwig van Beethoven, por lo que orgullosos sus alumnos nos sentimos alumnos de Beethoven, el genio de Bonn, por 4ª generación.
El Maestro siempre vistió muy pulcro con unos zapatos pesados tipo Bostoniano. Nunca dejaba el cigarrillo; se colocaba a la izquierda del teclado, y en la parte superior del piano ponía su cenicero, dejando que se consumieran totalmente los cerillos de madera con los cuales encendía sus cigarrillos. De hecho, pocas veces aspiraba el humo de tan ocupado que estaba corrigiéndome la ejecución.
Siempre fue muy severo en la enseñanza; sólo en contadas ocasiones se echaba unos chascarrrillos a costa de uno. Por ejemplo, cuando un día me preguntó de dónde era y le dije que de El Mentidero, contestó: “Ahh, de donde son los mentirosos”. Un día y cansado de la boma, le expliqué que Mentidero significaba “lugar donde se reúne la gente a conversar”. A partir de entonces ya no me hizo el comentario.
Se ponía muy nervioso cuando a alguno de sus alumnos nos tocaba pasar a tocar el piano en el fin de año por lo que se celebraban recitales en el Colegio Preparatorio. Andaba por el pasillo fumando. Pocas veces felicitaba a uno aunque a otras personas les hacía comentarios sobre nuestros avances en la ejecución pianística.

2006-11-16T18:09:00.000-08:00

EL TRIBUTO DE LOS NEGROS, MULATOS Y LIBRES EN CORDOBA, 1786

Por Fernando Winfield Capitaine

RESUMEN
Un padrón levantado en la jurisdicción de Córdoba en 1786, nos permite asomarnos a las diferenciaciones de actividades económicas, estado civil, composición de la familia, edad y residencia de la población de origen africano, estamentada en sus distintas castas.

EL PADRON
El 1 de abril de 1786 se terminó el censo o padrón de negros, mulatos y personas libres de la jurisdicción de la villa de Córdoba,[1] a efecto de tasarlos en el pago del tributo, según Real Provisión de primero de marzo de 1784[2] . El referido listado nos permite conocer una serie de cualidades presentes en el estudio etnohistórico de la población de origen africana en una jurisdicción de la parte oriental de la Nueva España, en este caso, la de Córdoba y su Villa, en el actual estado de Veracruz, México.
El criterio principal del censo consistió en poner los nombres de los tributarios arreglados por área,[3] iniciándose este con la villa de Córdoba, siguiendo con los ranchos y haciendas cuyo orden de aparición es el siguiente:
1. Rancho de sembrar tabaco en el del camino de los Romeros.
2. Rancho de San Juan Buenavista.
3. Rancho de la mojonera de La Llave, tabaquero.
4. Rancho del tabaco del padre Leyvas.
5. Rancho de Venta Parada.
6. Rancho de don Javier Ajamil.
7. Rancho de La Peñuela.
8. Rancho de San José Buenavista.
9. Rancho de don Manuel Gutiérrez.
10. Rancho de don Juan González.
11. Rancho de don Francisco Rodríguez.
12. Rancho de don Francisco Pérez.
13. Hacienda de labrar azúcar, El Cacahuatal.
14. Hacienda del Rosario de la Llave.
15. Trapiche de San Miguel.
16. Hacienda de San José de Las Lagunas.
17. Hacienda de San José de Gracia.
18. Hacienda de Monte Blanco.
19. Hacienda de Santa Ana.
20. Hacienda de San José de Tapia.
21. Hacienda de San Juan Bautista Zacatepec
22. Hacienda de Ojo de Agua de Segura.
23. Pueblo de la Jurisdicción de Santa Ana Atzacan.
24. Pueblo de San Francisco Chocamán.
25. Pueblo de San Juan Coscomatepec.
26. Rancho de Tacotla.
27. San Antonio Huatusco.[4]

CARACTERISTICAS
La circunstancia de que población de origen africano sea considerada para integrar una lista de contribuyentes, sujeto de impuestos, revela que su actividad económica es independiente, es decir, no ligada a un dueño, y que goza de derechos en cuanto a su libertad de persona y de ocupación, limitada esta última, claro está, por las restricciones legales que impuso el estado colonial español en cuanto a no ocupar determinadas posiciones laborales en la Nueva España y el resto de América hispana, tales como el sacerdocio, las profesiones liberales y algunos altos rangos de la milicia.
Las ocupaciones de los pobladores nos permiten hacer una reconstrucción de las actividades económicas tanto de la región como de los poblados, ranchos y haciendas, al menos de manera parcial por el año en que se levantó la estadística tributaria.
La suma arrojó un total de 102 tributarios, de los cuales 1 estaba ausente, 51 estaban casados con mulatas, 2 con española, 3 pidieron excepción por estar "mancos" o por enfermedad, 4 casados con mestizas, 4 con indias e indios, 1 con esclava, 4 viudos, 2 viudas, 26 solteros y 3 solteras.
Se mandó que pagara cada tributario entero a razón de 2 pesos, y 4 reales de servicio real; el viudo o soltero un peso. En cuanto a la paga de las viudas, doncellas y solteras, se recomendó que se observara lo resuelto en el Auto del 1o. de marzo de 1784 (véase nota 2).

Estado civil
Después del nombre, el estado civil constituye la segunda entrada de información en el listado. Los patrones matrimoniales citados revelan que un mulato estaba casado con española; 8 mulatos con mestizas; 7 mulatos con indias y 3 indios con mulatas; para un total de 21 parejas. Los patrones matrimoniales ilustran cómo para esta época hay mayor apertura en la selección de la pareja.

Edad
En la mayoría de los casos, se registra la edad en personas menores de edad o aquellas ancianas que están libres del tributo. Después de los 50 años, los individuos estaban exentos del pago de la contribución, como puede apreciarse en el caso de Ana Josefa, soltera, a la cual se dijo "se le dió reserva" (folio 1 frente).

Ocupación
Este es uno de los más importantes criterios de reconstrucción económica que muestra el Padrón. Al respecto se advierte que la actividad predominante es la de tabaquero[5] con 45 casos; le siguen los arrieros con 18 individuos; labrador, 13 personas; leñero, 10 individuos; cañero, 5. Si clasificamos por actividades notamos que en la agrícola están implicados 66 tributarios, en la pecuaria 4, en la rama de artesanías 7, en la industrial 3, en la de servicios 23, doméstica 3 y recolectora 10 tributarios. Para una visión general véase el apéndice 1.
No siempre la actividad del hijo fué la misma que la del padre; Pedro Falcón fue sastre, en tanto que su hijo Ignacio Falcón practicó la carpintería. Nicolás Amador se desempeñaba como Mayoral; su hijo Calixto José fue vaquero. Feliciano Reyes era mayordomo del rancho de La Peñuela mientras que su hijo Juan de los Reyes fue tabaquero.
El negro Gaspar de los Reyes era tabaquero en la Hacienda de El Cacahuatal. Cuatro mulatos eran tabaqueros en la hacienda de San José de Gracia.
A partir de los listados es posible reconstruír la dominancia de determinados parajes en la actividad económica. Así, el cultivo del tabaco predominaba en el rancho de la mojonera de la Llave, en el del padre Leyvas, Venta Parada, rancho de don Javier Ajamil, La Peñuela, San José Buenavista, rancho de don Manuel Gutiérrez, rancho de don Francisco Rodríguez, hacienda de San José de las Lagunas, hacienda de San José de Gracia (hoy San José de Abajo).
La hacienda de El Cacahuatal explotaba la caña de azúcar, pero una pequeña extensión de ella era cultivada con tabaco por el negro Gaspar de los Reyes.
La hacienda del Rosario de la Llave indica la existencia de ganado y de tabaco.
La hacienda de Monte Blanco estaba dedicada a la agricultura, probablemente maíz y frijol.
La hacienda de Santa Ana estaba convertida en explotar la caña de azúcar, al igual que la de Ojo de Agua de Segura.
La hacienda de San José de Tapia combinaba la explotación de la agricultura y la silvicultura siendo este último giro el más importante, a juzgar por el número de personas implicadas en la ocupación de leñero.
La hacienda de San Juan Bautista era ganadera, a juzgar por que todos sus tributarios declararon ser arrieros.

Casta
Son limitados los nombres asignados a las castas en esta época de creciente liberalización de la sociedad y la cultura. A diferencia de las escrituras notariales en las cuales puede verse la amplia terminología racial empleada para designar a la población de origen africano y sus mezclas, en el Padrón sólo se anotan: española, indio(a), moreno, mestizo(a) mulato(a), negro
Una de las características de las castas consiste en que las ocupaciones pasan de padres a hijos; los ejemplos anteriores muestran que en rigor no fué así. Básicamente se desempeñan en el mismo trabajo pero con variables (sastre/carpintero; mayoral/vaquero; mayordomo/ranchero/tabaquero).
A pesar de que en muchas entradas no se refiere la casta de numerosos individuos, al final del Padrón puede leerse que hay 970 negros y mulatos tributarios en toda la jurisdicción de la villa de Córdoba. Prójimos (los que no eran de color): 11 niños, 71 prójimos, reservados (exentos) 5, viudas 1, solteras 9 (folios 9 vuelta a 10 frente).
NOTAS
[1]. El documento original se encuentra en el Archivo Municipal de Córdoba, Inventarios, volumen 16, expediente 7, 1° de abril de 1786 y lleva por título "Negros, y mulatos, libres de toda esta jurisdicción de la villa de Córdoba, que pagan tributo en dicha villa".
[2]. Auto: Ante mí Rodrigo Antonio de la Vega, escribano de la renta. En la ciudad de México a primero de marzo de mil setecientos ochenta y cuatro. Los señores presidente, regente, y oidores de la Audiencia Real de la Nueva España. Habiendo visto el expediente formado a consulta del Corregidor de la ciudad de Querétaro, Don Juan de Villalba y Velazquez, en veinte y nueve de junio del año pasado de setecientos ochenta y uno, sobre que las viudas, doncellas, y solteras mulatas de aquella jurisdicción, cargadas como tributarias en las últimas matrículas, no han pagado en tiempo alguno dicho real derecho. Los informes hechos así por el contador de tributos, como por el oficial mayor de la contaduría de Real Hacienda. El que formó el relator de esta Real Audiencia, en catorce de agosto último, con presencia de las principales jurisdicciones de esta gobernación, y según la constancia que le administra su antigua práctica, y manejo de negocios de esta naturaleza. Lo pedido por el fiscal de su Magestad en respuesta de treinta de septiembre de ochenta, y uno, diez de julio de ochenta y tres, y catorce de febrero de el corriente, cerca de que se declare, que generalmente deben tributar las mujeres negras, y mulatas o de otras castas tributarias, expidiéndose a el efecto las órdenes correspondientes a todas las justicias en los términos que propone en la última citada de catorce de febrero, con lo demás que contiene, es el expediente, y ver convino, Dijeron que teniendo presente lo que resulta de las cuentas, que se han reconocido, y de este expediente, y principalmente de la variedad en cuanto a la paga del tributo de las negras, y mulatas viudas, y solteras; pues en unas jurisdicciones se advierte haberlo satisfecho, y en otras no. Mandaban, y mandaron, que por ahora en ninguna de ellas se innove en lo que se ha observado, y que consiguiente a esto en las partes donde constare, que el real Fisco está en casi posesión de cobrarlo, y dichas contribuyentes hayan acostumbrado pagarlo, así se observe en lo sucesivo; y que de ninguna manera se cobre ni exija de ellas en las que no hubiere esta costumbre, ni aquella casi posesión. Y para que con presencia de esta declaración, se proceda en las matrículas, y cuentas, que de nuevo se formaren, y los Alcaldes mayores, y apoderados fiscales, cuiden de su observancia, y cumplimiento. Mandaban así mismo que a continuación de las Reales Provisiones que se expidan para su formación, se ponga por uno, y otro oficio (a cuyo fin se les haga saber) copia certificada de esta determinación, y que se de cuenta a su Majestad con testimonio por duplicado, recomendado el informe del contador general de tributos de tres de junio de ochenta y tres. Y asi lo proveyeron, y fabricaron, señalado con las rúbricas de los señores Regente Herrera, y Oidores, Villa Iurutia, Algarin Luyano, Galdeano, Urizar.
José de Huidobro. (Op. cit. folios 10 vuelta a 12 frente).

[3]. Similar disposición de orden se dió dos años más tarde cuando se realizó en la zona un Censo general de ranchos y haciendas. Véase al respecto Fernando Winfield Capitaine, "Población rural en Córdoba, 1788", en LA PALABRA Y EL HOMBRE. Revista de la Universidad Veracruzana. Jalapa. Nueva Epoca, Número 30, páginas 64-72, abril-junio de 1979.
[4]. Para conocer un mapa de la región véase Adriana Naveda Chávez-Hita, "Esclavitud en Córdoba: composición y distribución racial, 1788", pág. 290. EN: Jornadas de homenaje a Gonzalo Aguirre Beltrán. Veracruz. Instituto Veracruzano de Cultura, 1988.
[5]. Como se recordará, la jurisdicción de la villa de Córdoba fue privilegiada con el monopolio o Estanco Real del Tabaco. A fines del siglo 18, la caída de los precios internacionales del azúcar impulsó definitivamente la explotación del tabaco, que ocupa mano de obra familiar y que mejoró substancialmente el estilo de vida de la población de color. Todavía en época reciente, el cultivo de pequeñas áreas de tabaco en zonas cañeras se da de manera regular y consistente. Al tabaco se le considera como una planta que requiere similares cuidados y atenciones que a un bebé; es más se le da similar trato a la planta por parte de las mujeres.

2006-11-06T08:26:00.000-08:00

RICARDO GÓMEZ. NOVELA HISTORICA
Fernando Winfield Capitaine
6-Nov-06
I
ÉPOCA PREHISPÁNICA
-Ésta tierra gris clara es prodigiosa: si la cuidas esmeradamente, da dos cosechas al año. Y es más, si combinas cuidadosamente los cultivos, alternándolos con otras especies, tardarás en abrir otro claro en la selva para destinarlo a alimentar a los dioses, sacerdotes y tu familia –dijo Naku a su hijo Tek.
-Tuvimos suerte en que los antepasados hayan escogido estas tierras para que nuestro grupo creciera.
-De acuerdo a lo que nos dicen nuestros mayores, tardaron mucho siglos la peregrinación. Nuestro pueblo deambuló por tierras hostiles a la naturaleza y en ocasiones con grupos que ya estaban asentados anteriormente. Prácticamente fuimos los fundadores, aunque se han visto restos de otros hombres que seguramente han de haber vivido aquí antes que nosotros. Sólo cavando muy profundo encuentras restos de metates, cacharros y hasta huesos.
-El otro día me dijiste que por el río, ¿verdad?
-Así es, como a unos 400 metros de la ribera; decisión inteligente pues cuando llueve demasiado en la montaña, el río se desborda con la corriente impetuosa y atronadora que llega sin dar aviso, inundando mucho terreno.
-El tiempo de nuestros antepasados ha de haber sido de felicidad, sin preocupaciones, sin dominación de otros grupos.
-Algo hay de eso, pero a su vez, cuentan los viejos que personas del oeste vinieron a nuestras tierras a imponer tributo después del resultado desfavorable que tuvimos en algunas batallas. Trajeron otra lengua y otros conceptos religiosos; sin embargo, respetaron a nuestros dioses. Ellos, por su parte, se llevaron algunas de nuestras deidades, por lo que el intercambio fue benéfico para las dos partes.
Todas estas palabras se habían dicho en lo alto de un elevado promontorio desee el cual se dominaba una vista panorámica, sólo entorpecida hacia el norte por lo denso del follaje que impedía traspasar la mirada más allá de los 300 metros. Al sur se extendía el manto esmeralda del océano, vislumbrado a 9 kilómetros. Rumbo al este, la corriente serpenteante del río formando meandros de figuras de figuras caprichosas al son que el tiempo le había marcado el rumbo de la fuerza alimentadora de las aguas. Pequeños macizos de bosque habían prosperado en las isletas, con pequeñas comunidades de la fauna más variada. Un concierto de sonidos que sólo un nativo podía desentrañar e identificar a sus emisores. Por el oeste, las verdes praderas llenas de maíz y como vigilantes y controladores de la humedad, pequeños macizos de elevaciones de tierra donde no había llegado la mano del hombre.
Habían caminado diez minutos para llegar a este punto panorámico que invitaba a la reflexión sobre sí, sobre la aldea, los problemas domésticos. Un fresco aire llegaba hasta los pulmones avivando vigorosamente el pensamiento. La planta del pie desnudo en contacto con la tierra, daba esa sensación de la ubicuidad exacta en el mundo, la seguridad personal de que se sabe lo que se quiere, lo que se hace.
Padre e hijo hermanados por propósitos comunes. En medios difíciles la dependencia de unos con respecto a los otros se hacendar. El juego de todos los sentidos para percibir adecuadamente el entorno. Tiempos de necesidades elementales, proveer a la familia, lo demás es accesorio. Claro que primero están las obligaciones colectivas; cumplidas, el esfuerzo se encamina al bienestar de la familia; la conversación ante el fuego trepidante de la leña.

II
SIGLO XIX
La prolongada sequía había teñido los campos de color ocre; los débiles vientos procedentes del Mediterráneo levantaban una fina capa de polvo que sumado a la humedad de los cuerpos, formaba una masa pegajosa que hacían inútiles las prevenciones que se desearan tomar en contra. Varios animales domésticos habían fallecido; sus osamentas bruñidas por el sol semejaban reflejos en lontananza; muchas esperanzas habíanse derrumbado ante el paulatino sucumbir por falta de pastos. Las ceremonias religiosas, siempre motivo de fiesta, habían sido retrasadas con la expectativa de que la llegada de las lluvias retornaran el verdor a los campos; bautizos, matrimonios tenían que ser aplazados. La liturgia, sin embargo, seguía su rutina ineludible, cumpliendo exactamente el calendario marcado por los siglos. No faltaban quienes aseveraran que las calamidades aparejadas a la sequía debían interpretarse como un castigo a las desviadas acciones de algunos que se apartaban de los caminos que indicaba la ley cristiana. Se acudía a los ancianos para rememorar situaciones parecidas en el pasado. Sí, ya habían ocurrido no sólo sequías, el cólera de 1831 que fue extendiendo paulatinamente su manto sombrío de exterminio; en algunas familias se contaban de uno a dos sobrevivientes. No alcanzaban las carretas para llevar la mortal carga al camposanto. Largas jornadas para abrir las fosas. Llanto general y miedo a la infección caracterizaron esos días. Las guerras napoleónicas con su secuela no únicamente de muerte sino de destrucción. Terremotos que sorprendieron en el alba a los comarcanos. Pero los males actuales siempre son mayores que los del pasado de los que sólo queda el recuerdo en unos cuantos. ¿Exageraciones de los viejos cuya mente todo lo magnifica?
Los pocos comerciantes de la villa habían cerrado el crédito a la población. No era sostenible una situación que ya duraba los 18 meses; ellos, a su vez, también dependían del avituallamiento de proveedores mayores; muchas mercancías eran a asignación. No podían poner en riesgo el capital largamente acumulado por el esfuerzo de hasta tres generaciones.
Las visitas de los terratenientes cada vez fueron mas escasas. Durante el verano la villa se sacudía de su rutina con la visita de las familias pudientes que organizaban tertulias y reuniones con invitados de la ciudad. Traían las novedades de una moda que, no obstante, era inaccesible al resto de los habitantes, pero que tras la máquina de coser, el ingenio de las matronas imitaba fehacientemente los cortes venidos de las grandes tiendas urbanas. En el actual verano, los destinos de la hacienda estaban en manos de los mayordomos; las partidas monetarias habían sido magras, poniendo en peligro la estabilidad señorial. Hubo que echar mano de los pocos semovientes que quedaban y algunas herramientas gastadas por el uso intensivo, para cubrir en parte las cada vez crecientes rentas que íbanse acumulando sobre la conciencia de los labradores.
Aparte del calor, el verano fue aletargado; no hubo las celebraciones de antaño; la vida social giró exclusivamente en pláticas en torno a la llegada de las primeras lluvias en el mezzo giorno. Los pozos llegaban al fondo en su nivel. En vano intentar cavarlos con mayor hondura, sería esfuerzo dilapidado. La escasa agua disponible se racionaba. El intercambio de la comunicación que estaba a cargo de las mujeres en el río, acompañada del golpe de la ropa en las piedras, se canceló. Los graneros familiares ya estaban agotados desde hacía dos meses.
Calladamente, los varones mayores iniciaron una migración hacia el norte, buscando los contactos que hicieran posible aunque fuera temporalmente, cambiar de residencia. El mediodía italiano, sumergido por los siglos en la precariedad notaba signos que ésta iba agudizándose progresivamente, al paso de las semanas, días, horas. Atrás quedaba el padre, la abuela, la madre, los hermanos menores; el primogénito quedaba a cargo de abrir la brecha hacia horizontes si no luminosos, cuando menos que aseguraran el aplacamiento del hambre, pues atrás de ella venía la enfermedad, tal y como se veía ocurrir entre los animales domésticos. Una pieza de pan y un trozo de salami acompañaban al viajero que tenía enfrente una larga caminata de cinco días para llegar al pueblo menos castigado por la desolación que el tiempo había marcado al sur como seña indubitable de los extremos de la naturaleza y cómo el hombre es la víctima repentina de situaciones que en la mentalidad sencilla de esta gente está fuera de su alcance comprender como lo es la sequía. Los famosos elementos que son actores que pesan y gravitan sobre la fragilidad de la condición humana. El empequeñecimiento paulatino de los trozos del universo conocido provocan una congoja que es entendible solo entre aquellos que lo viven. El último punto que se pierden en el horizonte es la forma familiar del campanario del templo. Cuando se hunde en la línea de la última colina, la sensación de desgajamiento con la tierra se completa. Adelante, el camino a veces familiar en las pequeñas excursiones de la infancia, algo a lo que siempre se puede regresar. Pero en esta ocasión, se percibe la esencia de que quizá los pasos no tengan retorno.

...
Tanto el gobierno italiano como el mexicano hicieron posible la oleada de migrantes allende los mares. Llegaron a la parte conocida como El Cristo, en cuyo punto mas cercano irá a constituirse la población de Gutiérrez Zamora. El trabajo de los colonos y su aplicación a la agricultura, ganadería y comercio, pronto harán de la población una comunidad próspera, a la que se integrarán franceses y españoles.
En este contexto nace Ricardo Gómez, a fines del siglo XIX.
Martes 19 de Marzo de 2002
RICARDO GÓMEZ LAFARJA. Una historia de familia
Fernando Ricardo Winfield Capitaine
“Siempre que muere un hombre justo, tiembla la tierra” (Salmos)

A mi Padre, con cariño, y en cumplimiento de una promesa. In memoriam.

A mi tía abuela, Wistana Lafarja Ortiz, mamá de Ricardo, In memoriam.

El día de San José (domingo 19 de marzo) del año de 1922, sopló un fuerte viento del norte que obligó a la Capitanía de Puerto, como es costumbre, cancelar las salidas de las embarcaciones en el puerto de Veracruz. El paileboat “María de los Ángeles” que había zarpado del puerto de Nueva York días antes, se aproximaba a atracar en el puerto de Gutiérrez Zamora. Sin embargo, el Capitán o Patrón de la nave, Lucio Mora, originario del puerto de Alvarado, en vez de buscar refugio en su puerto de destino, lo que era obligado y lógico, se desvió hacia su ciudad natal para poder lucir ante sus coterráneos su pericia como navegante, poniendo en riesgo la vida de sus pasajeros y el barco, lo cual en efecto sucedió. El motorista era Armando Lara.
Tal decisión fue fatal pues el paileboat naufragó víctima del violento aire del norte frente a las costas de Alvarado. Uno de los tantos pasajeros era Ricardo Gómez-Ríos Lafarja y el señor Sloan, quienes habían abordado la embarcación en Nueva York. La totalidad de los viajeros perdieron la vida. Ricardo quizá tuvo un presentimiento pues no quería hacer el viaje pero el hermano de su socio, el señor Sloan, deseaba fervientemente conocer a Veracruz y Gutiérrez Zamora, población en donde estaba una sucursal de la empresa exportadora de vainilla que poseía en sociedad con Ricardo. Obligado moralmente con su socio, Ricardo emprendió el que sería el último viaje de su vida, en plena juventud, pues contaba con 28 años de edad.
Mi Padre (q.e.p.d.) Fernando Winfield Mata recibió la promesa de Ricardo cuando se vieron por última vez en Gutiérrez Zamora (mi padre tenía 17 años de edad y Ricardo 28):
“Fernando, en el próximo viaje te llevo a Nueva York”. Cada vez que la hoja del calendario de cada año llegaba al día de San José, mi padre se conmovía y guardaba una profunda tristeza en recuerdo de ese fatídico, para toda la familia, día 19 de marzo
Gutiérrez Zamora era una importante puerto fluvial a principios del siglo XX, con intensa actividad comercial. Fundada por colonizadores italianos en el siglo XIX en la época del presidente Manuel González, compadre de Porfirio Díaz, quien le presta la presidencia a su compadre por una sola ocasión para retomarla y estar en el poder casi 30 años, hasta que salió en el exilio a París en el buque “Ipiranga”.
En Nueva York estaba la matriz de la Compañía “Gómez and Sloan, Inc., Importers of Vanilla Beans”, con dirección en el número 244 de Water Street; otra sucursal estaba en la Ciudad de México. Se anunciaba como Vanilla Mexicana, Comores & Madagascar. El logo de la compañía era una mujer indígena totonaca de perfil, encuclillada, que sostenía horizontalmente con los dos brazos un platón del cual sobresalía un mazo de bejucos de vainilla, conteniendo probablemente cincuenta vainas que era la medida de embarque, y recostada una flor de la planta; todo ello enmarcado en una pirámide arqueológica como fondo, rodeada en su base de xicalcolliuhqui, símbolo del viento en los pueblos indígenas precortesianos, y nombre de un basamento piramidal en la zona arqueológica de El Tajín.
En su tiempo (la década de los años diez y principio de los años veinte del siglo XX) la compañía comercializaba el 95 % de la producción de vainilla de la zona de Gutiérrez Zamora, San Rafael y Papantla. Hay una fotografía en la cual Ricardo está en la oficina de Nueva York y aparece mirando con una sonrisa hacia la cámara; junto hay otros personajes, quizá uno de ellos sea el socio de Ricardo, el señor Sloan; junto a Ricardo está quizá la que fue la última imagen de su compañero de viaje, el hermano de su socio.
Lamentablemente, un retrato de Ricardo se perdió en una tempestad; recuerdo que en dicha fotografía aparece en tres cuartos de perfil, con traje obscuro a rayas, chaleco, camisa con solapas redondeadas conteniendo una corbata ancha y sonriendo con su mirada diáfana de ojos claros y su pelo ondulado Sin embargo, hay otro retrato que la tía Concha (prima hermana de Ricardo) conserva y que prometió buscarlo: es el tío Ricardo cuando salió del Colegio en Puebla y está acompañado de sus condiscípulos, de sacerdotes y del Obispo de la Ciudad de los Ángeles. La búsqueda sigue pues varios documentos y fotografías estaban en un antiguo ropero que fue atacado por la polilla; dicho ropero fue a parar a las manos de mi abuela Betzabé. Las tías Lala y Concha recuerdan que todos esos papeles estaban enrollados en un pantalón azul pero tienen que revisar varias cajas para localizarlo (comunicación del 21 de febrero de 2002).
El otro retrato de Ricardo, grande de tamaño, se cayó de su sitio en la pared de la casa de la tía Wistana en el momento preciso en que Ricardo fallecía frente al puerto de Alvarado, pues esa noche se cayó y se hizo añicos, como avisándole a su madre que moría. Poco después llegó como un relámpago la noticia a Gutiérrez Zamora, pues como dice el adagio popular, las malas noticias llegan pronto. Luego, hubo un relato del desastre por el único sobreviviente, el negro cocinero al que le salvó la vida Ricardo en el naufragio. Poco después iría la Tía Wistana Lafarja viuda de Gómez, acompañada de Francisco Ortiz y Cipriana Ortiz, sus primos, a Nueva York, haciendo escala en La Habana, a recoger las pertenencias de su amado hijo. Ellos eran hijos de Francisco Ortiz y de Ramona.
El fuerte oleaje del norte de San José no fue óbice para que Ricardo se mantuviera a flote en una tabla o algo que flotaba y colocó al cocinero del paileboat arriba de ella, pues curiosamente, el cocinero no sabía nadar. Ricardo era un joven atleta y gran nadador y empezó a nadar en el mar embravecido por el violento viento norte rumbo a la playa de Alvarado. Anteriormente se había hundido un barco a dos kilómetros de la costa de Tecolutla y Ricardo se lanzó al agua con un cable que sujetó por la boca; nadó la distancia y ató al barco hundido por la quilla para que desde tierra se realizaran las maniobras de arrastre y recuperación.
Ya estaba avanzada la noche cuando el cocinero volteaba a ver frecuentemente a Ricardo dentro del mar embravecido para animarlo y decirle que ya se veían próximas las luces de la ciudad; cuando en otra ocasión voltea el cocinero se percata que Ricardo había desaparecido en el mar, no sabemos si agotado por el esfuerzo o por acción de algún tiburón; el cocinero llegó a la costa y sobrevivió para platicarlo. La tragedia conmocionó a la población ribereña de Gutiérrez Zamora donde Ricardo era ampliamente conocido y estimado. Así empezó la leyenda de Ricardo Gómez-Ríos Lafarja que estoy rescatando en este texto.
Otra versión de la muerte de Ricardo la da la tía Concha en el sentido de que después de salvar al cocinero, Ricardo regresó a tratar de rescatar al Capitán del barco que imploraba auxilio, pero a Ricardo se le agotaron las fuerzas y el oleaje lo estrelló contra los acantilados. El cuerpo nunca apareció.
El sábado 9 de febrero de 2002 marqué el número telefónico de mi amigo Ángel Jesús Hermida Ruiz, originario de Alvarado y hombre culto, para preguntarle si él sabía algo sobre el naufragio. Me dio el número telefónico del Profesor Marcelino Ramos Hernández quien fue Cronista de la Ciudad de Alvarado y vive en Xalapa con su hija. Hablando con éste me dijo que él recordaba vagamente lo del naufragio pues tenía 5 años de edad.
Dice que leyó en un periódico local llamado “Patria”, por la década de los años cuarenta, un artículo de Luis T. Carmona, que hacía una recreación literaria sobre un naufragio que no tiene nada que ver con el hecho histórico del naufragio del “María de los Ángeles”.
Me confirmó lo que mi padre me contaba de su primo hermano desde que yo era niño. Le pregunté al Profesor Marcelino qué fue lo que más le impresionó de la tragedia y me dijo que fue el hecho de que sólo sobrevivió el negro cocinero. Le dije que la persona que lo había salvado fue mi tío Ricardo Gómez-Ríos Lafarja. Me prometió que iría a Alvarado el 24 de febrero a investigar en la Capitanía de Puerto.
La pena de su madre, Wistana Lafarja Ortiz, fue enorme. Años más tardes Wistana volvió a casar con un señor de apellido Arce del que posteriormente enviudó. Pasó el resto de sus días en el rancho “San Ricardo” de Gutiérrez Zamora hasta que falleció por el año de 1956. Wistana era media hermana de madre de Betsabé Mata Ortiz, mi abuela paterna.
Ricardo trajo de Nueva York en viaje anterior, en 1921, una máquina de escribir Underwood, un dechado de tecnología para la época; todavía funciona. Me la regaló mi papá y está en mi casa; a su vez, se la había dado mi tía Wistana.
También, una caja fuerte Mossler de puro acero que yo manejo y que también me regaló mi papá. Es complicada su apertura pues la “pera” tiene once combinaciones y un truco para poder abrirla. Hay que agregar a todo ello que casi se borraron todos los números de la “pera”, de tal manera que siempre le tengo que pedir ayuda a mi hermana Allyn Celestina para poder abrirla.
Hay un sillón mecedor en la sala de la casa de mi papá, que perteneció a la tía Wistana.
Son los recuerdos materiales que perviven de él. Anda por ahí un secante de tinta con el logo de la empresa y una fotografía de grupo. La tía Lala conserva una cama de madera de 90 años en la que dormía la tía Wistana, y una mesa de porcelana que servía de lavamanos.
Recién finalizada la Primera Guerra Mundial, en 1919, Ricardo llegó a París para luego dirigirse a Marsella, con el objetivo de fundar una sucursal de “Gómez and Sloan”. La vainilla era un producto de exportación para el mercado europeo, especialmente en Francia donde se utilizaba su esencia para el preparado de dulces y pastelería. Estaba preocupado porque no sabía francés pero no tuvo problemas para comunicarse pues París estaba lleno de soldados norteamericanos, al igual que Marsella. Seguramente Ricardo anduvo por los alrededores del fuerte San Nicolás, una fortaleza amurallada que contempla el mar Mediterráneo, que inició su construcción en 1680 por orden del rey Luis XIV, y también por la estación de trenes. El fuerte San Nicolás tiene en el fortín de su cúspide un monumento a los soldados caídos; el texto que puede leerse en una placa de mármol es impresionante; creí que más o menos decía así: “A los muertos por la Patria. Lo que ellos hicieron perdurará en nuestros corazones y siempre serán recordados por su heroísmo” (cito de memoria). Pero quiero confirmarlo; le pido a Ana María las fotografías de Marsella y puedo citar a la placa de mármol, pues la tengo ya a la vista:
A NOS MORTS
QUI, SUR TERRE, SUR MERE, DANS L’AIR
ONT ACCRU LA GLOIRE DE LA FRANCE AUX JOURS HEUREUX
SAUVÉ SON HONNEUR AUX JOURS SOMBRES
SANS JAMAIS DESESPERER DE SON DESTIN
que al español significa:
A NUESTROS MUERTOS
QUIENES, SOBRE LA TIERRA, SOBRE EL MAR, EN EL AIRE
HAN ACRECENTADO LA GLORIA DE FRANCIA EN LOS DÍAS DICHOSOS
SALVANDO SU HONOR EN LOS DÍAS SOMBRÍOS
SIN QUE JAMÁS DESESPERARAN DE SU DESTINO
El fuerte San Nicolás es una mole impresionante de piedra; todavía conserva un gran cañón dirigido hacia el mar. Las necesidades de circulación en Marsella lo han taladrado en su porción extrema sur para hacer un túnel por el que atraviesan los automóviles. El fuerte es visitado ocasionalmente por los turistas y parejas de novios mientras que la brisa mediterránea sopla en todo su esplendor por su parte alta.
Hay además en Marsella un monumento bellísimo dedicado a los marineros en donde una madre abraza a su hijo caído (María y Jesucristo) en el mirador de la iglesia de Nuestra Señora, según me dijo mi hija Ana María.
En Génova, Italia, la estatua del Almirante Cristóbal Colón, también mira hacia el mar. Mi amigo Mauricio Arredondo Álvarez. me hizo recordar que en Barcelona también hay un monumento de Cristóbal Colón mirando hacia el mar (comunicación personal del 21 de febrero de 2002, 23 horas). Efectivamente, está al inicio de La Rambla y lo disfrutamos el día domingo 25 de marzo de 2001 Ana María y yo.
Fuimos a Marsella en abril de 2001 con el único propósito de recorrer los pasos del tío Ricardo. Mi compañera de viaje y de la mayor parte de mi vida, mi esposa Ana María, transitó estoicamente el largo camino por tren Barcelona-Marsella. La cuestión se complicó pues tuvimos la mala suerte de que al entrar a territorio francés desde España, ese día estalló la greve (la huelga) de los trabajadores de los trenes.
Al llegar por fin y bajar en la Gare Saint-Charles (nombre de la estación de trenes), después de un trasbordo complicadísimo, un taxista nos miraba displicentemente hasta que lo convencí para que nos llevara hasta el New Hotel, situado en una colina de la ciudad, donde nos hospedamos. El equipaje que llevábamos superaba ya los 80 kilos; una verdadera pesadilla; a cada rato nos repetíamos la frase de nuestro hijo Fernando Noel, “ligeros de equipaje”, sí, cómo no; sólo faltaba que viajáramos con el perico.
El New Hotel recibe a muchos turistas, especialmente estadounidenses. Su restaurant es muy caro y el servicio va de regular a pésimo; la cocina no es de lo mejor, pero tenía tanta hambre y estaba tan estresado por el cansancio del largo viaje, que me tomé dos Cinzanos y pedí un filete; una vez que me llevé a la boca y comí el primer trozo, recordé el problema de las vacas locas; ¡tantos días en Europa y cómo se me fue a olvidar que no debía yo consumir carne de vacuno! Me encomendé a Dios Nuestro Señor esperando que no me tocara la encefalitis espongiforme o algo llamado así; fue la primera y única vez que comí vacuno en cerca de dos meses que transitamos por el Viejo Mundo.
El pequeño bar integrado al restaurant del hotel estaba dedicado al pintor Henri Tolouse-Lautrec, quien en el año 2002 cumple un centenario de su fallecimiento, con reproducciones de algunos de sus cuadros, entre ellos el de una bailarina que está en un salón con un señor de frac y sombrero de copa.
Fue una lástima no haber aprovechado la pequeña piscina del hotel pues a los dos días se desató un violento norte que duró 24 horas en Marsella y que estoy seguro superó los 160 kilómetros por hora, pues las sillas que estaban en las terrazas de las habitaciones se estrellaban contra los muros y las puertas de las mismas y los árboles del jardín se inclinaban peligrosamente; ese día nos la pasamos encerrados en el hotel y sólo hicimos dos salidas para el restaurant, donde nos atendió solícita y amable la mesera negrita del Sudán, a la que le faltaban los dos incisivos superiores, lo cual le confería una infinita simpatía a su perenne sonrisa que nos brindaba siempre a Ana María y a mí.
Los horarios de servicio del restaurant en Francia son extraños para un mexicano; el negocio abre cuando uno no tiene hambre y cuando se está dispuesto a consumir algún alimento, es entonces cuando lo encuentra cerrado. Naturalmente que ya llegó la modernidad norteamericana con los establecimientos de comida rápida. Por los problemas de los horarios y de los hábitos dietéticos mexicanos, tuvimos necesidad de aprovisionarnos de alimentos en una pequeña tienda de abarrotes cuyo propietario es un tunecino, y sentarnos a desayunar 100 metros más abajo del negocio en una banca destinada a los pasajeros que esperaban el paso de una ruta local del autobús urbano marsellés, donde las personas nos miraban con extrañeza a mí y a Ana María consumiendo nuestro desayuno, más bien casi almuerzo. Los franceses son muy curiosos pero miran una sola vez a las personas en la calle y en los trenes; después ya no se ocupan de ellas.
Del embarcadero al Hotel la pendiente es muy pronunciada; llega uno con la lengua de fuera.
Marsella ha sido y es desde hace mucho tiempo el primer puerto en el Mediterráneo. La ciudad está escalonada lo que permite ser una atalaya privilegiada para contemplar su dársena. Su tráfico, como el de todas las ciudades antiguas es complicado, pero después de tres días de vivir en ella y caminarla le empieza uno a tomar sentido y a orientarse perfectamente.
Marsella es una de las ciudades más caras de Francia pues está en la Costa Azul, como se sabe, cerca de Niza y de Mónaco. Es una torre de babel pues hay multiplicidad de grupos étnicos con sus respectivos barrios de influencia lingüística y cultural diversa.
Nos agotó tanto Marsella y la huelga de todas las compañías de trenes que sin pensarlo dos veces pedí un taxi, fui a una agencia Air France a comprar los boletos para tomar un avión a Bordeaux. Sólo hicimos una hora y 15 minutos de vuelo frente al terror que ya me causaban los servicios parciales de trenes por la huelga, sus trasbordos, y encima de todo ello el arrastrar los pesados equipajes que para entonces ya habían aumentado unos kilos más con regalos para los amigos de Francia y de México, y para la familia en ambos países, y con la perspectiva de llegar a nuestro siguiente destino después de 10 o 15 horas de recorrido por tren, a punto del infarto; fue un decisión sabia tomar el avión pues la huelga ferroviaria estaba ya en todo su esplendor.
El propósito se cumplió. Me imaginé el tío Ricardo en el pasado, 79 años atrás.
Nuestra hija Ana María nos fue a recibir al Aeropuerto de Bordeaux; de ahí tomamos una Navette (autobús que da servicio de ida y vuelta aeropuerto-estación de trenes) hasta la Gare de Bordeaux Saint-James, y de ahí nos llevó una hora de recorrido en tren por la línea regional de la Aquitania hasta nuestro siguiente destino: Périgueaux, en la Dordogne, región del hombre prehistórico o primitivo: Lascaux, les Isiers; en fin, la tierra del hombre prehistórico o primitivo: Cromagnon.
A la muerte de Ricardo todo fue un desastre. Vino un primo hermano de él a recoger todas sus cosas. Todo el dinero invertido en “Gómez and Sloan, Inc., Importers of Vanilla Beans” se lo llevó el socio; eran millones de pesos. Ricardo estaba a punto de casarse con una hija de su socio. La rapiña se enseñoreó en sus bienes. Guardaba un equipaje en el hotel de Veracruz con joyas costosas antes de salir a Nueva York; cuando se supo de la tragedia, alguien robó sus pertenencias.
El 24 de febrero de 2002, el Señor Marcelino Ramos Hernández me hizo el favor de responder a mi solicitud de investigar en Alvarado, en donde entrevistó al señor Carlos Rosas Tiburcio de 94 años de edad en su domicilio de la calle Doctor Luis E. Ruiz, y quien recordaba datos sobre el naufragio pues contaba entonces con 14 años de edad. Rosas Tiburcio proporcionó los nombres del patrón del paileboat, Lauro Morales; del motorista Armando Lara, del barco “María de los Ángeles”. También le dijo al Profesor Marcelino que un sujeto de apellido Silva, originario de Paso Nacional, encontró un veliz con ropas masculinas. A otra persona de 97 años que pensaba entrevistar, la estaban sepultando ese día. El profesor Ramos Hernández también fue a la Capitanía de Puerto de Alvarado donde la persona encargada del archivo le dijo que iba a buscar en el archivo el acta correspondiente al naufragio. El profesor Ramos tiene actualmente su domicilio en Xalapa, en la calle de Raiceros 6, Fraccionamiento de Santa Rosa, con teléfono 8191135. Marcelino va a regresar a Alvarado el 19 de marzo a preguntar sobre el Acta de Naufragio del “María de los Ángeles”.
Todavía se conserva la gran casa que tenía Ricardo en la margen izquierda del río de Gutiérrez Zamora; en su interior están grabadas las letras iniciales de su nombre R. G. L (Ricardo Gómez Lafarja); en la actualidad es el Colegio “México” donde reciben educación los niños de Gutiérrez Zamora. En la parte superior del frente del edificio puede leerse su nombre en letras con altorrelieve: RICARDO GOMEZ L- Ahí estaba la sucursal. Cuando cerraba sus puertas todas las noches Ricardo cenaba con su madre cuando estaba en Gutiérrez Zamora. Durante muchos años fue el edificio más prominente de la localidad, con sus dos pisos y con una parte de vista al caudaloso río que atraviesa la ciudad.
El padre de Ricardo fue José Gómez Ríos, un español que vino a México y se introdujo en el floreciente mercado de la venta de la vainilla; Ricardo fue el heredero de ese emporio económico.
Ricardo tuvo un hermano de madre, cinco años mayor que él, llamado Tito Vázquez, cuyo padre había sido General porfirista. Fue fusilado en el cerro de Gutiérrez Zamora durante la Revolución mexicana, siendo Coronel de las fuerzas de Álvaro Obregón. De pequeños, ambos iban a la casa de la abuela Betzabé. Hoy día, mi prima Conchita Pérez lo refiere como Ricardito, por la expresión de afecto que le daba la abuela y que Conchita heredó, pues tampoco lo conoció.
El 16 de abril de 1932, la tía Wistana, entonces casada con Ernesto B. Arce compró el predio “Arroyo Grande”, camino del Ojite, a un lado de Gutiérrez Zamora, casi en plena zona urbana, por la cantidad de 100 pesos. La propiedad era de 21 hectáreas, 86 áreas y 50 metros cuadrados. Cuando mi padre la heredó le puso por nombre en honor a su primo, “San Ricardo”. La vendedora fue Teresa Bocardi viuda de Montini. Para el 1º de agosto de 1949 la tía Wistana era viuda de Arce y vivía en el rancho postrada en una silla de ruedas. Entonces, el Profesor Raymundo Pérez Reyes, a la sazón esposo de mi abuela paterna Betzabé, era su apoderado pues mi padre vivía en San Rafael. Ordenó Wistana al Profesor alquilar la casa número 48 de la Avenida Libertad en Gutiérrez Zamora a una Sociedad de Transportes que hacía el recorrido Gutiérrez Zamora a Papantla, por la cantidad de 90 pesos mensuales.
El Profesor Raymundo tuvo como hijos a Concepción, Raymundo Pablo (Tonche) y Eulalia, con mi abuela Betzabé Mata Ortiz.
El 19 de marzo (día de San José) del año 2002 se cumplen 80 años de su trágica desaparición, pero el tío Ricardo vive y fulgura intensamente en nuestros corazones, en los de aquéllos que lo conocieron y todavía están vivos para dar testimonio de él, y en la de todos aquéllos que nacimos después de su muerte pero que lo queremos. Su vida es ejemplo para todos nosotros; y es mayor porque dio su vida por salvar la vida de su prójimo.
La compañía naviera Ward Line que tenía varios barcos en operación desde Boston y New York hacia el puerto de Veracruz guardó un infausto silencio; no hubo ni siquiera un mensaje de condolencia o solidaridad. No sabemos por qué el periódico El Dictamen editado en el puerto de Veracruz guardó silencio. En ese momento había una sección de corresponsales, entre ellos uno de la Ciudad de Alvarado; el siguiente jueves se publicaron varias noticias locales pero no fue abordado el tema del naufragio. Considero que fue ocultada cualquier mínima noticia relacionada con el desastre naviero del paileboat “María de los Ángeles”; el motivo lo desconozco. Lo que ocupaba las primeras planas en titulares a ocho columnas era la noticia del movimiento izquierdista de Herón Proal, con todo y los muertos que había en refriegas políticas.
La única noticia que aparece en El Dictamen fue debida a una inserción pagada por la tía Wistana quien publicó una esquela del deceso del tío, pues en la página tres del citado periódico se puede leer en un 16avo. de plana lo siguiente:
“El día 21 a las 7:30 de la mañana se celebrará en la Iglesia del Santo Cristo una misa por el descanso del señor
RICARDO GÓMEZ RÍOS
Se le avisa a las amistades [ilegible] [¿que?] con piadoso [ilegible] [¿fervor rueguen a Dios Nuestro Señor. Lo pide su mamá?] que agradece su asistencia.
20 de marzo de 1922
Wistana L. vda. de Gómez”
(El Dictamen. Veracruz, Ver., Vol. XXIV, número 4868. Lunes 20 de marzo de 1922, pág. 3).
El reporte meteorológico firmado por O. Fernández de Castro, Jefe del Observatorio, había previsto fuertes vientos del norte desde el día 18 de marzo (El Dictamen, Volumen XXIV, número 4866, sábado 18 de marzo de 1922, página 2), al igual que en su reporte del 19 y había dicho que continuarían el 20 y 21 del mismo mes fuertes vientos del norte por la costa. Es más, calculó la velocidad del viento en 45 metros por segundo [¿162 kilómetros por hora?] el día previo (El Dictamen, Volumen XXIV, número 4866, domingo 19 de marzo de 1922). De tal manera que fue un viento norte desusadamente fuerte y prolongado. De hecho, ha de haber sido un violento huracán.
Hay más preguntas que respuestas en este caso. ¿No habrá podido entrar a la barra de Tecolutla el capitán del barco debido al fuerte oleaje? ¿Por qué no lo hizo en el puerto de Veracruz, con mejores instalaciones portuarias? ¿Por qué no se abortó el viaje desde el principio en Nueva York? ¿Cuál fue el curso del viaje? ¿Habrá tocado el puerto de La Habana como escala obligada y le quedaba más cerca Alvarado que el puerto de Veracruz?
El periódico no notificó la llegada del paileboat, porque su puerto de destino era Gutiérrez Zamora. Probablemente el “María de los Ángeles” era propiedad de Juan Capellini pues mi tía Eulalia Pérez Mata me confirmó en llamada telefónica del día 21 de febrero de 2002 que el destino del navío era Gutiérrez Zamora. Juan Capellini era el magnate naviero de Gutiérrez Zamora, pues el cocinero sobreviviente a la postre, se refería al tío como “don Ricardo”; es decir, lo conocía de tiempo atrás. Los paileboat eran barcos de carga y quizá los únicos pasajeros fueron el tío y el hermano del socio. El paileboat exportaba la vainilla del mercado regional hacia Nueva York.
Otros paileboat que había en Gutiérrez Zamora eran: “Rosa Virginia”, “Juan Fernando”, “Vicente Antonio”, propiedad de Juan Capellini.
El “Dore Emilia”, barco de 80 toneladas de Juan Capellini, encalló en un alfaque (bajo) frente al Alto Simón (nombre del cerro más alto de Alvarado), a un kilómetro al Oriente de la Barra de Alvarado. El “Dore Emilia” se quebró por la quilla y el barco se llenó de arena; cubría la ruta Alvarado-Campeche.Un carpintero de Tuxpan trabajó para el salvamento del barco en 1942 (Comunicación personal de Marcelino Ramos Hernández, domingo 10 de marzo de 2002).
Expresa Marcelino que es probable que la ruta del “María de los Ángeles” haya sido Nueva York – Nueva Orleans – Tecolutla – Gutiérrez Zamora.
El miércoles 6 de marzo de 2002 acudí al Archivo General del Registro Civil en el estado, donde su distinguido Director Rafael Valverde Elías dio instrucciones para localizar el acta de nacimiento del tío Ricardo de manera inmediata, ya que el trámite normal de búsqueda dura diez días hábiles para un documento de 1894, año posible del nacimiento del tío. Iban a buscar también en Gutiérrez Zamora.
Los esfuerzos de Rafael y su muy eficiente y profesional equipo de colaboradores me causó admiración y asombro, pues a las diez de la mañana del siguiente día, el 7 de marzo, sonó el teléfono de mi casa, contestándolo Ana María, para informarme a las once y media de la mañana que había llamado el Lic. Hugo Palmer para avisar que ya habían “barrido” diez años (de 1891 a 1897) del archivo y que me tenían preparado un documento oficial con los resultados de la acuciosa búsqueda de los archivos, donde no encontraron ningún registro del acta de nacimiento del tío Ricardo.
Quizá lo asentaron en Veracruz, o en el Consulado Español de Veracruz, o en alguna ciudad o pueblo de España de donde era originario el papá de Ricardo, que también se llamaba Ricardo (véase José Velasco Toro, 1989, p. 154). O quizá no lo asentaron en ningún lado pues en esa época no era costumbre obligada acudir al Registro Civil. O quizá por la naturaleza de los negocios de la familia, haya adoptado la ciudadanía americana, pues siempre se le citaba como Ricardo Gómez.
Me parece que siempre es tiempo de hacer justicia. Justicia sobre el profundo silencio que el pasado va imponiendo. Justicia sobre la memoria del tío Ricardo. Justicia sobre el desamparo en que dejó a miles de familias mexicanas que dependían de “Gómez & Sloan, Inc.”, en la comercialización de la vainilla planifolia, muchos de ellos indígenas totonacas de una extensa zona de la costa veracruzana. Descanso eterno para la tía Wistana que perdió a su amado hijo, sostén y pilar de su amor y su casa. Justicia para mi padre y para todos nosotros.
¿Cómo lograrlo?, quizá arrojando un poco de luz sobre esta parte de la historia, pues la vida de cada ser humano es un libro.

winfer46@hotmail.com winfield_capitainefernando@yahoo.es

El viernes 15 de marzo de 2002 fui con Ana María a la Capitanía de Puerto de Tecolutla, con el interés de investigar sobre los Despachos de las embarcaciones y donde nos atendió Evaristo Loyoa Rivera, Oficial de Resguardo Marítimo Federal. Dijo que la Capitanía de Puerto estuvo en Gutiérrez Zamora, y que desde hace 10 años pasó a Tecolutla. Todos los archivos de Despacho, apolillados, los enviaron a Xalapa al Centro SCT por lo que pueden ser consultados los registros históricos; también nos atendió Irma Elizabeth Galván Tejada, Oficial Administrativo, y Félix García Santiago, Oficial de Resguardo Marítimo Federal. Nuestra presencia fue registrada en la Bitácora
Pepe Álvarez (Calle Miguel Hidalgo 53, Tecolutla) conoce la historia del Paileboat “María de los Ángeles”, al igual que “Chapa” Guerra, quien vive en el Hotel Chariguens (frente a la fábrica de hielo). Según José Luis Lihaut Rivera (Tecolutla). 01 766 84 218, Juan Capellini era el dueño del barco, que venía de Nueva York.
Narno Capellini fue hijo de Juan Capellini y tuvo un hermano de nombre Juan.
Apunta Chagoya Cárcamo que “las aguas del río Tecolutla permitían el arribo de vapores que llegaban frente al Hotel Continental, hoy Colegio México, y que en El Dictamen de fecha 11 de febrero de 1913, se publicó un anuncio sobre el movimiento de vapores de la Compañía Zamorense, S. A., para el mes de febrero de 1913. Vapores como el Ramón Corral y Libertad, cubrían las rutas de Tampico, Veracruz, Tuxpan, Nautla, Tlacotalpan, Progreso y Gutiérrez Zamora”(p. 129).
“Para 1913, los pailebots sólo podían subir hasta el puerto de Gutiérrez Zamora, en una distancia aproximada de 12 kilómetros y ésta era la extensión para la navegación fluvial o sea desde la barra [de Tecolutla] hasta Gutiérrez Zamora, en embarcaciones de menos de cuatro pies de calado (p. 130).
El 19 de marzo de 2002 el Padre Margarito de la Parroquia Emperatriz de América, ubicada en la Avenida Las Américas ofició una misa, en memoria del Tío Ricardo y de otras almas. En los cánticos, repetíamos los fieles:
“Su descendencia perdurará eternamente”. Dijo Margarito que José significa “El añadido”, el último hijo de Jacob. José y María eran de Nazareth, descendientes de David (de Betania). Jesús tenía entre 14 y 17 años cuando murió José, según los Evangelios Apócrifos. Jesús fue conocido como Jesús de Nazareth; Jesús, el hijo del carpintero. Jesús se tuvo que hacer cargo de la carpintería para sacar adelante a su madre. Treinta años se crió en esa familia y tres años fueron de apóstol. También dijo el Sacerdote que José es el “Patrono de la Buena Muerte”.

AGRADECIMIENTOS
Allyn Celestina Winfield Capitaine
Ana María Reyes Escobar de Winfield
Ana María Winfield Reyes
Ángel J. Hermida Ruiz
Concepción Pérez-Reyes [Herrera] (Prima Conchita)
Concepción Pérez-Reyes [Mata] (Tía Concha)
Eulalia Pérez-Reyes [Mata] (Tía Lala)
Fernando Noel Winfield Reyes
Hugo Palmer (Registro Civil del Estado)
Ing. de la Biblioteca del Instituto de Antropología de la Universidad Veracruzana.
Israel Almeida Winfield
Ivonne Rojas (Registro Civil del Estado)
José Álvarez (Tecolutla) 01 766 84 60394Casa; 01 766 84 60452 Fábrica Hielo “Don Pepe”
José Luis Lihaut Rivera (Tecolutla). 01 766 84 218
Joyce Linda Winfield Capitaine
Marcelino Ramos Hernández
Mario Luis Fogilia Yrisson
Rafael Valverde Elías
Yolanda Castañeda Hernández

BIBLIOGRAFÍA

Chagoya Cárcamo, Fernando. Retablos de mi pueblo. De Cuauhtlan a Gutiérrez Zamora. Xalapa, Ver. Gobierno del Estado de Veracruz, 1999.
Velasco Toro, José. “La política desamortizadora y sus efectos en la región de Papantla, Veracruz”. En: La Palabra y el Hombre. Universidad Veracruzana.. Xalapa, Veracruz, México (72):137-161, octubre-diciembre de 1989.

2006-11-03T16:51:00.000-08:00

TODOS SANTOS

Fernando Winfield Capitaine

El Todos Santos constituye una conmemoración de los Fieles Difuntos, desarrollada por la Iglesia Católica, pero que se ha fundido con tradiciones locales indígenas, vinculadas con la celebración de la cosecha del maíz.
Hay todo un calendario ritual en que se celebra a los distintos tipos de personas o de circunstancias en que han fallecido. Posee la particularidad de que el punto de inicio de las distintas etapas de la celebración es a las 12 horas, siguiendo la vieja concepción indígena de marcar los días a dicha hora y no a la medianoche.
Inicia con el 28 de octubre en que se conmemora a los asesinados, encendiendo una lámpara de aceite o una veladora, y un vaso de agua.
Con semejante ofrenda a la anterior, conmemoran a todos aquéllos que fallecieron ahogados el 29 de octubre.
A los que fallecieron al nacer y que están en el limbo, se les celebra con agua bendita y una vela o veladora, el día 30.
El 31 de octubre es el día de los chiquitos. Se les hace una ofrenda de dulces, frutas, tamales de dulce, dulce de jamoncillo en figuritas, velitas o veladoras y vasos de agua de sabores. Se emplean como adorno canastitas elaboradas con papel picado para las niñas y pequeños huacales para los niños, en donde se contiene la ofrenda de alimentos dulces, a excepción de los tamales.
Para el 1 de noviembre se levanta la ofrenda de los pequeños, colocándose la ofrenda de los mayores. Esta consiste en tamales, chocolate, pan, mole de guajolote o gallina, poniendo especial énfasis en todo aquello que le gustaba al difunto: licor, tabaco, y guisos especiales, como dulce de calabaza, alfajor, dulce de guayaba.
El 2 de noviembre se levanta la ofrenda a las 12 del día y se intercambian los alimentos con los amigos y los parientes. Se visitan las tumbas, se riegan con agua bendita y se decoran con flores y coronas elaboradas de papel.
El día del ánima sola es celebrado el día 3; debiéndose recoger la ofrenda, manteles de papel picado, flores y adornos, todo a las 12 del mismo día.

2006-11-02T07:10:00.000-08:00

GUADALUPE CASTAÑÓN

Por Fernando Winfield Capitaine

Agradezco a Francisco Morosini Cordero la oportunidad de compartir esta mesa con mi Maestro de la Facultad de Antropología, Carlo Antonio Castro Guevara, y con mi colega de los estudios afro mexicanos Guadalupe Castañón González, autora del libro PUNICIÓN Y REBELDÍA DE LOS NEGROS EN LA NUEVA ESPAÑA EN LOS SIGLOS XVI Y XVII, editado por el Instituto Veracruzano de la Cultura, a cargo de Leticia Perlasca Núñez.
Agradezco al estimado público, su asistencia en este acto, pues sin Ustedes, esta presentación no tendría ningún sentido práctico.
También, a Guadalupe Castañón, por las referencias a algunos de mis trabajos sobre la esclavitud en Veracruz en su libro.
Me emocionó saber que por fin le publicaron su libro a Castañón, después de once años transcurridos desde que ganó el PREMIO GONZALO AGUIRRE BELTRÁN, en una época que se sometía a concurso y al que todos los interesados tenían la posibilidad de ganarlo. Lamentablemente, desde hace varios años el premio se da a personajes relevantes del mundo intelectual pero que no tiene nada que ver su actividad y su obra con el mundo de los descendientes de los esclavos coloniales afro mexicanos, salvo contadas excepciones. Que yo recuerde, la última vez que se abrió el concurso fue en 1994 pero ni siquiera hubo un acuse de recibo por los trabajos elaborados meticulosamente por sus participantes. Quizá ahora sea más cómodo el método del “dedazo”, a fin de evitar esfuerzos.
El trabajo de Castañón está dividido en dos grandes partes, indicadas en el propio título, la punición o castigo, y la rebeldía de los negros. La primera de ellas está excelentemente trazada con el corpus legislativo de la época, mismo que se fue construyendo conforme aparecían las necesidades de represión a las minorías negras. La segunda parte o rebeldía da cuenta de algunos movimientos significativos o revueltas que se sucedieron a lo largo del transcurrir el tiempo del periodo colonial de la Nueva España. Es decir, de los movimientos más significativos que registró la historia.
La obra está integrada por cinco capítulos, a saber: 1) Los caminos de la esclavitud donde se trazan las rutas del comercio esclavo. 2) Transculturación del negro africano, tomando como modelo el concepto de Fernando Ortiz, (aunque yo prefiero el concepto más fino de Gonzalo Aguirre Beltrán propuesto en 1957, aculturación), y efectuando un análisis de los cambios culturales y los procesos de adaptación del negro africano. 3) Legislación negra, que abarca los cuerpos legislativos de mayor relevancia en el periodo colonial americano. 4) El capítulo cuatro Negros y mulatos en la Inquisición, se ocupa de algunos de los miles de casos que siempre fascinarán, pues están inscritos en la visión del mundo que impuso El Tribunal del Santo Oficio, para control de la conducta social; aquí se listan, por ejemplo, algunos casos:
“raspaduras de uñas para el amor”, “polvos amarillos y de gusanos para amansar a los hombres”, “peyote para descubrir a los ladrones y sangre de murciélago”, “por matar a Juan Mixteco, pringado con miel hirviendo”.
5) El último Capítulo, el 5, se ocupa de El cimarronaje en la Nueva España, que indudablemente es el capítulo que mayores aportaciones hace la autora en cuanto a la interpretación de este fenómeno tan complejo y que sacudió en sus cimientos el statu quo colonial. Naturalmente que nos hubiera agradado que lo hiciera más amplio, pero ello significaría otro libro. No obstante, menciono que de entre las varias revueltas significativas de la Nueva España, falta apuntar la de la Hacienda de Palmillas en el actual municipio de Yanga, en el año de 1808 y que fue sofocada por tropas del Virrey Iturrigaray. Y aunque el libro se constriñe a los siglos XVI y XVII, debió de haberse mencionado la gran revuelta de 1735 que nació en el Trapiche de Mesa, en San Juan de la Punta, el 24 de junio, día de San Juan Bautista, pues se hace referencia en el castigo a que se hicieron acreedores en 1737 algunos de los esclavos (véase mi artículo aparecido en el número 50 de La Palabra y el Hombre. Revista de la Universidad Veracruzana). Más datos en mi libro agotado Los Cimarrones de Mazateopan, publicado en 1992 por el Gobierno del Estado de Veracruz.
Bien dice Castañón que hay que seguir revisando la historia en cuanto a la saga del Yanga, pues la mayoría de los textos hacen referencia que fue un éxito de los españoles la capitulación de los negros, con la excepción citada de Nicolás Ngu-Mve-Ngu, al cual habría que escribir apropiadamente su nombre, y no Nicolás Ngou-Mue, el cual por cierto no está citado en la Bibliografía, pues aparece sólo como nota 43 en la página 123, y que publicó un texto en 1997.
Escribe Nicolás, mi maestro en 1981 de su idioma Fan, y originario del Gabón:
“Centros de reproducción de una cultura africana libre de todo control, símbolos de la resistencia anticolonial, los palenques y los cimarrones llegaron a una fama verdaderamente mítica cuando llegaron a imponer sus deseos a la administración colonial, a raíz de una guerra agotadora. Este caso se dio en México, cuando un grupo de rebeldes capitaneados por un africano llamado «Yanga» impuso a los españoles las condiciones de su rendición. Este caso nos ofrece la oportunidad de observar concretamente el carácter desafiante del cimarronaje, su carácter de modelo, y por fin su carácter de lugar de expresión de la cultura africana en América.”
Hasta aquí la cita de Nicolás. Como antropólogo me gustaría precisar que los palenques, al menos en México, tienen además un fuerte sustrato cultural indígena, pues a pesar de las prohibiciones legales españolas, indios y negros interactuaron no sólo biológica sino culturalmente, es decir, no hay una cultura africana “pura” sino un producto cultural debido a las interacciones con lo indio, e incluso con lo hispano. Al respecto puede verse mi trabajo intitulado “Población rural en Córdoba, 1788”, publicado en el número 30 de La Palabra y el Hombre. Xalapa, correspondiente a abril-junio de 1979, basado en un documento colonial que nueve años más tarde (en 1988) retomaría y publicaría Naveda en las Jornadas de Homenaje a Gonzalo Aguirre Beltrán y en otro texto del mismo año de 1987.
Mis trabajos de campo en comunidades negras de la zona Actopan, Coyolillo (en 1970 y 1971), de Córdoba, como Mata Clara (en 1975 y 1977), de Naolinco (1964 y 1979), Almolonga, también me han demostrado la interacción cultural de los negros con la población indígena. En fin, como dice Castañón, el de Yanga es un caso abierto digno de seguir siendo estudiado. Hay que decir que el hijo de Ñanga, Gaspar, siguió con el control político del poblado años más tarde (1641), como lo puse de manifiesto en un documento que localicé en el Archivo Notarial de Orizaba y que presenté en una reunión de la Sociedad de Afro Mexicanistas en la ciudad de México; es decir, los negros siguieron protegiendo a los esclavos fugitivos a lo largo de todo el periodo colonial.
Pero esto es sólo pecatta minuta, pues la edición está pulcramente trabajada por Christopher Barrera Ortega, Ramón Moreno Alvarado, Roberto Sánchez, Carlos Manuel Cruz Meza, Fernando Ruiz Granados y la autora. Como se sabe, no hay libro perfecto. Habría que poner en mayúsculas iniciales Nueva España por ser nombre propio (pág. 150).
Los autores citados en la nota 5 de la página 62 no están en la Bibliografía, lo mismo sucede con varios autores más, como Roland Mousnier (p. 42), Ernest J. Goorlich (p. 68), Tomas Gage (p. 75); cambiar las palabras cocha por coche (p. 90), y saca por casa (p. 92). Habría que poner el año de 1974 a la segunda ficha bibliográfica de Javier Malagón Barceló (p. 139). La ficha correcta del trabajo “Comercio de esclavos en la Jurisdicción de Xalapa durante el siglo XVIII” es: Actas del XLI Congreso Internacional de Americanistas, Tomo II: También en:.‑‑‑‑ Presencia Educativa. México, D. F. Secretaría de Educación Pública (2):35‑42, julio de 1975.
. Además, en la Sección Documentos de Archivo, poner en orden alfabético Actas de Cabildo, especificando de cuál Cabildo se trata.
Felicito a Guadalupe Castañón González por escribir en una prosa tan sencilla y elegante, esperando que continúe en este surco tan fértil como lo es la investigación de la población negra en la Nueva España.
Fernando Winfield Capitaine 3 de octubre de 2002.
winfer46@hotmail.com

2006-10-29T20:39:00.000-08:00

PRESENTACIÓN PARA LA EDICIÓN ESPECIAL 22 DE LA REVISTA ARQUEOLOGÍA MEXICANA

[Edición definitiva]
10/28/2006 5:51:00 AM

Por Fernando Winfield Capitaine

Buenas tardes a todos. Gracias por venir a nuestro Museo. La presencia de todos Ustedes es la que realmente le da realce a este evento, especialmente la de mis queridos amigos, la Lic. Doña Esperanza Azcón de Acosta y del Lic. Don Agustín Acosta Lagunes, a quienes saludo con el cariño y respeto de siempre. Bienvenidos a esta su casa.
Agradezco a la revista Arqueología Mexicana; al Lic. Fidel Herrerea Beltrán, Gobernador Constitucional del Estado de Veracruz de Ignacio de la Llave; a Raúl Arias Lovillo, Rector de la Universidad Veracruzana y distinguido alumno mío de la cátedra de Sociología; a la Dra. Sara Deifilia Ladrón de Guevara González, actual Directora del Museo de Antropología de la Universidad Veracruzana el haber promovido la producción del número 22 especial de la revista Arqueología Mexicana, dedicado al MAUV (Museo), pues este es en realidad su nombre oficial, además de conferirme la honrosa oportunidad de poder presentar dicha revista en 1,100 palabras contenidas en 27 párrafos y 4 cuartillas, ante Ustedes.

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

En estricto orden alfabético, agradezco a:
Mike Coe la amistad que nos ha dispensado a mi esposa Ana María y a mí desde hace más de 20 años, a quien rescatamos la noche de ayer de una turba que incesantemente le pedía autógrafos, y al cual tuvimos que rescatar mi esposa Ana y yo, llevarlo a puerto seguro a su Hotel. Cuídate mucho Mike que te necesitamos más personas de las que te puedas imaginar.
A Ann Cyphers por sus incansables muestras de afecto y amistad a lo largo de muchos años.
A Richard Diehl por su constante afecto y apoyo científico. Richard, si me invitas a tu próxima investigación en La Mojarra, te voy a decir en donde está la Estela 2 para que se cumplan tus sueños de ascenso en tu Universidad, y podamos festejarlo tomando la famosa botella de Cognac Hennessy XO.,
A David Grove y su esposa Susan, quienes me salvaron la vida aquí en el Museo, la noche del jueves, al darme su única ración de agua que necesitaba desesperadamente.
Al sabio Tom Lee su amistad y altos valores humanos que derrama a todo el que se le acerca. Tom, pronto nos veremos en Chiapas. Gracias por tu invitación.
Y al resto de mis amigos participantes en este encuentro por sus muestras de afecto y tolerancia hacia mi persona.

Presentación de la revista

Estoy seguro de que esta edición espléndida volará como se escurre el agua de entre las manos, pero hay una página donde se podrá consultar, además, y es la página WEB www.arqueomex.com pues hay una nota que dice “Exhibir hasta ENERO/01/07.”
El Comité Científico-Editorial está conformado por mis entrañables amigos Ann Cyphers Guillén, Joaquín García-Bárcena, Bernardo García Martínez, Miguel León-Portilla, Eduardo Matos Moctezuma, Alejandro Martínez Muriel, Enrique Nalda, José Emilio Pacheco, a quienes desde aquí saludo, y por María Nieves Noriega de Autrey además de Ricardo Pozas Horcasitas

Para entrar en materia digo que las fotos cumplen bien su cometido y guardan una semejanza con el estilo de Michael Zablé y de Antonio Vizcaíno, cuya similitud es asombrosa.
La portada presenta a los famosos gemelos atribuidos a la zona arqueológica de El Zapotal Número Uno del municipio de Ignacio de la Llave o Mixtequilla, sosteniendo lo que para mí es una caja ceremonial con objetos del culto, familiarmente llamada “Los Chenchos” por el parecido físico con el Maestro Lingüista Crescencio García, orgullo de la comunidad de El Tajín y amigo nuestro desde hace 36 años. La figura presenta sobre sus cuellos el símbolo del “moño”, alusivo a un evento ceremonial, icono que viene desde la época temprana de la Estela 1 de La Mojarra (156 d.C.), lo cual es prueba de uno de los miles de argumentos para afirmar que este cultura de La Mixtequilla es la heredera directa de la de La Mojarra, municipio de Alvarado. Pero, en fin, no se trata de hacer un estudio iconográfico de esta como de muchas más de las magníficas piezas de la colección del MAUV o de seguir abriendo la brecha de la investigación científica, cuyas fotografías del Catálogo, por cierto, nos permiten efectuar un estudio comparativo de su estado de conservación o diagnóstico, contrastándolas o comparándolas, con fotos más anteriores en el tiempo.
Los maravillosos textos que conforman el presente número especial son de Maliyel Beverido Duhalt, sensible poeta, e hija de nuestro inolvidable Paco Beverido, compañero mío de estudios, de trabajo y mi padrino de boda junto con Berta Duhalt; de Sara Ladrón de Guevara y de mi querido amigo Sergio Vázquez Zárate.
Son un total de 76 páginas en papel couché; un formato de 27 X 21 cmts que consta de las siguientes partes:

Presentación.
El Museo de Antropología de Xalapa, Las culturas de Veracruz, Mapa, Cronograma y, el CATÁLOGO DEL MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA, dividido a su vez en los siguientes apartados: Olmeca, Epiolmeca, Centro de Veracruz, Remojadas, Tajín, Las Higueras, La Mixtequilla, Totonaca, y, Huasteca.
Se acompaña información práctica y, Para leer mas o bibliografía sobre el Museo, de la cual agradezco que mencionen dos de mis varios libros sobre el Museo.
Las estupendas y abundantes fotografías son de Rafael Doniz; de Carlos Blanco mi fotógrafo para mi libro de la Guía oficial. Museo de Antropología de Xalapa, 1992; de Marco Antonio Pacheco; y de Sergio Vázquez Zárate.
Las ilustraciones son de Juan Pérez y de mi entrañable amigo, editor y colega George E. Stuart, director de The Center for Maya Research.
Sumado a lo anterior, se aplaude el esfuerzo, y da la magnífica oportunidad de una revisión y discusión más a fondo del texto, que ahí se los dejamos de tarea a los verdaderos especialistas.
El cuadro cronológico de páginas 18 y 19 está excelente. Incluye varias imágenes, entre ellas piezas arqueológicas que llegaron al Museo, gracias al tesonero esfuerzo y amor de don Agustín Acosta Lagunes, un fanático de nuestras culturas mesoamericanas y al cual dentro de un momento nos sumaremos en su muy merecido homenaje. ¡Ojalá que a corto plazo la Dirección reparta más medallas o cuando menos diplomas a granel a todos los que de una manera u otra han contribuido a cimentar el Museo, antes de que se nos mueran!, “en vida hermano, en vida”. Propongo que sea dentro de un año cuando el MAUV cumpla 25 años (8 de enero de 2007).

FORJADORES DEL MUSEO (MAUV) (1982 ----)
Acosta Lagunes, Agustín
Agostoni, Jorge
Aguirre Gutiérrez, Carlos Manuel
Angelita
Arieta Quinto, Raúl
Báez-Jorge, Félix
Becerra, César;
Benítez, Fernando (+)
Bonifaz Nuño, Rubén
Broca Castillo, Abraham
Castro López, Octavio (+)
Chedrau Caram, Antonio (+)
Chedraui Obeso, Antonio
Chedraui Obeso, Alfredo
Coquet Lagunes, Benito (+)
Córdoba Olivares, Francisco Rubén (+)
Cuevas Fernández, Héctor
Empresa G.U.T.S.A.
Escobar, Ana María
Fernández Ávila, Manuel
Gamboa, Fernando
Florescano Mayet, Enrique
Hernández Castillo, Iván
Lara Lara, Brígido
Larrauri, Iker
Lidia
Loyo Ramos, Francisco
Lupita
Madrid Hurtado, Miguel de la
Martínez, Jesús
Morales Fernández, Jesús (+)
Ochoa Higueras, Jorge
Ortega Guevara, Jaime
Osorio, Miguel
Patronato del MAUV
Pedraza Villa, Miguel
Peralta Ehrenzweig, Gloria
Pérez Taylor, Felipe
Pineda Campos, Dolores
Ramírez de de la Fuente, Beatriz (+)
Ramírez Herrera, Rogelio
Ramírez Rodríguez, Roberto
Reyes López, Marco Antonio
Rumayor Méndez, Antonio
Salmerón Roiz, Héctor
Trejo, Silvia
Vidal, Lucho
Williams García, Roberto, y,
Winfield Capitaine, Fernando Ricardo, entre otros.

Consideraciones finales
Un proyecto como este (el Museo) no pudo surgir de manera espontánea, mucho menos puede pertenecer el mérito de manera exclusiva a los que 20 años después celebran un aniversario más. Por eso lamento el hecho de que en las páginas 10 y 11 no se mencionan a todos los forjadores que no son muchos y que tuvieron el privilegio de haber sacado a buen puerto este proyecto que hoy nos cobija.
Solo en base al análisis y la crítica será posible que crezcamos en pos de la verdad, tarea principal de todo científico.
Aprovecho este foro para lanzar un comercial: Fernando Winfield Capitaine , en breve dará a la luz pública un libro que posiblemente se titule La Verdadera Historia del Museo de Antropología de Xalapa, parafraseando a Bernal Díaz del Castillo. Estén pendientes, pues tendrá algo así como 1,000 páginas apretadas y muchísimas ilustraciones, además de algunas anécdotas. Será una verdadera revelación. A este proyecto ya se ha sumado Sergio Maldonado, Rubén Morante López y otros testigos. Esta es una invitación abierta a los interesados en participar.
Pero en fin, ya se me acabó el tiempo. Como siempre, quedan más dudas que respuestas.
Buen viaje a mis amigos. Bon voyage. Have you a good trip.
Muchas gracias, Merci beaucoup.Thank’s. Hasta mostla.
Xalapa, Ver., a 28 de octubre de 2006.
Fernando Winfield Capitaine
winfer46@hotmail.com

2006-10-23T19:13:00.000-07:00

LA HERMANDAD CHAMPLITTE –JICALTEPEC Y SAN RAFAEL
POR FERNANDO WINFIELD CAPITAINE

Años atrás Michel Valet, un personaje político regional que falleció posteriormente en un trágico accidente automovilístico en Champlitte fue el creador de la idea de hermanar a Champlitte con Jicaltepec y San Rafael en el estado de Veracruz. Inició una visita con los franceses a México que fue todo un éxito; posteriormente fueron familias de la costa veracruzana a corresponder la visita a Francia, y el producto ha sido una intensa relación familiar entre ambos extremos del Atlántico.
Otro importante acontecimiento en las relaciones fraternas entre Champlitte y San Rafael, lo fue la visita a aquella población de Pablo (Paul) Capitaine, quien llegó en el año de 1956, entabló contacto con las familias y donó la cantidad de 200 dólares a Albert Demard, papá de Jean-Christophe Demard, para el Museo de Champlitte.
Años más tarde (en 1984). María Elena Maitret Soyoza fue a tomar un curso intensivo de tres meses en Besançon, lugar en el cual entró en contacto con la comunidad, jugando un papel destacado como líder de todos los estudiantes extranjeros que a la sazón se encontraban en Francia. Jean-Christophe Demard dice que en cierto sentido María Elena puso los cimientos iniciales para la futura Hermandad. Siempre que puede va a Champlitte con su esposo, Celestino Gómez, y sus hijos; ellos residen en la ciudad de Xalapa; María Elena es una gran escritora y su esposo un próspero transportista.
Felipe Romagnoli Capitaine me envió información tomada de los apuntes de viaje de la Señora Lucila Potey de Álvarez, con la que se pudo elaborar la lista de las personas que fueron a la hermandad, advirtiendo que ocho personas ya estaban allá desde meses o días antes; algunos porque fueron a aprender francés y otros de visita.

Las personas que ya estaban allá son:

AIDA BELIN DE GOMEZ
SILVIA STIVALET ROMAGNOLI
GERMAN CASTAGNE NEME
LUIS GRAPPIN CUEVAS
JOSE LORENZO LUNA
MARICELA SILVA LUNA
ANDRES GOMEZ BELIN
RAUL REYES MORALES.

Los 73 viajeros que partieron el 15 de Septiembre de 1988:

LUCILA POTEY DE ALVAREZ
FRANCISCO ALVAREZ POTEY
ROGELIO CAPITAINE GONZALEZ
XOCHITL DOMINGUEZ DE CAPITAINE
AURORA BELIN VALLON
FELIPE ROMAGNOLI CAPITAINE
ZOILA LACOMBE DE COUTURIER
CLAUDIO COUTURIER PRIGADAA
MARIA LUISA GAS DE ABRAHAM
JOSEFINA GAS DE AGUIRRE
ALBERTINA GAS DE GRAS
ILIANA PARIZOT DE DIAZ
ELSA COUTURIER DE MAITRET
PEDRO A. BLANCO VAILLARD
MARIA ELENA PESCADOR DE BLANCO
REBECA BLANCO PESCADOR
MARIA HERLINDA COLLINOT MOTA
SILVIA THOMAS ARTEZAN
ROBERTO MAASBERG GAS
ERCILIA COLLINOT DE MAASBERG
ABEL IRISSON THOMAS
IRMA IRISSON DE FOGLIA
MAGDALENA VAILLARD DE COLLINOT
HUMBERTO FAIVRE WOLF
ARACELI STIVALET DE FAIVRE
CINTHIA FAIVRE STIVALET
BEDA ELISA ROSAS STIVALET
AGUSTIN THOMAS VAILLARD
ESTELA MAITRET DE THOMAS
JULIO DIEZ VAILLARD
OLIVINA CORTE DE DIEZ
LEON FOUCHET
ANGEL ARTEZAN HERMIDA
LILIA FOUCHET DE VAILLARD
EGDA GRAPPIN DE IRISSON
MARIO CAPITAINE COUTURIER
EUFEMIA VAILLARD DE CAPITAINE
VIRGINIA MEUNIER DE THOMAS
AURORA COLLINOT DE NUÑEZ
ANTONIA VAILLARD DE GOMEZ
ADOLFO STIVALET IRISSON
ESTELA MURILLO DE STIVALET
IRAIS STIVALET IRISSON
ROSA MARIA VAILLARD DE BOUE
MAYRA PUMARINO PARIZOT
AURORA MEUNIER DELONG
LOURDES SALGADO ARELLANO
ROSA CAGNANT DE SALAME
ROSA AURORA SALAME CAGNANT
GERMAN CASTAGNE MAITRET
NAHIMA NEME DE CASTAGNE
MAYRA PARIZOT DE PUMARINO
CONCEPCION VAILLARD DE DIEZ
NORMA THOMAS MEUNIER
ADELAIDA ROMAGNOLI DE MANTEROLA
PBRO. ZEFERINO MANTEROLA ROJAS
LILIANA SALGADO TOSTADO
GUADALUPE GRAILLET CAGNANT
JORGE MAITRET COUTURIER
ELENA DE LAS CUEVAS DE MAITRET
LOURDES FOUCHET DE PRIGADAA
JUAN MANUEL RIVAS LAVOINET
AIDA MARTHA NIETO DE RIVAS
MARIA DE LOURDES BLANCO FOGLIA
PEDRO NOE VALDES
DAVID DE LA FUENTE
RAMON RIOS
LETICIA USCANGA DE RIOS
ROXANA RIOS USCANGA
ELVIRA CRESPO DE LARA
LETICIA LARA CRESPO
CLAUDINE THOMAS MEUNIER
ALMA AUREA MARIN
CELINNE CANCIENNE

Periódicamente se han establecido viajes de intercambio; tan sólo a inicios de 2002 llegaron 2 grupos de Francia a visitar la región. Llegan a hospedarse en hoteles de Nautla (de la familia Pumarino Alvarez)y de San Rafael Hotel Champlitte, de Luis Thomas Capitaine)..
A principios del mes de febrero de 2002 fueron a San Rafael un grupo de 40 estudiantes y 8 maestros de Lure, Alta Saône. Visitaron además Puebla, Oaxaca, México y El Tajín.
En la actualidad la Hermandad tiene más de 120 socios activos y contribuyeron generosamente con fondos particulares para coadyuvar en la reconstrucción de la zona después del desastre meteorológico iniciado el 4 de octubre de 1999.
Costa Esmeralda pasó a ser conocida ampliamente en todo el país por las trágicas secuelas de la enorme precipitación de agua que se abatió sobre ella y una amplia zona con consecuencias en pérdidas de vidas humanas y de bienes, a partir del 4 de octubre, día del célebre “cordonazo” (o golpe de lluvia) de San Francisco.